"Pintar es un largo camino, lleno de retos y
descubrimientos y el color es el que te permite conseguir distintas dimensiones
dentro del cuadro. Si sientes el color puedes poner la luz del amanecer o
atardecer sin necesidad de verla. Es la
creación en estado puro! Para llegar al color hay que sentirlo! Hay que “dibujar“ antes con color, pincelada a pincelada. Creo en la técnica , pero es
esencial el juego creativo, el reto de crear".
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Amaneciendo mariposas
2010
Acrílico. 40 x 40 cm |
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Alados
2010
Acrílico. 60 x 60 cm |
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La Amapola
2010
Tondo. Acrílico sobre papel. 60 x 60 cm |
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Contigo
2010
Acrílico. 60 x 60 cm |
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El sueño de la manzana
2010
Acrílico sobre lienzo. 37 x 25 cm |
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Mares como fresas
Acrílico sobre tabla. 60 x 80 cm |
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Copa para Cavafis
2010
Acrílico sobre lienzo. 24 x 16 cm |
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Dos latidos I
2010
Acrílico sobre tabla. 40 x 50 cm |
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Dos latidos II
2010
Acrílico sobre tabla. 40 x 50 cm |
Alguien dijo de María Jesús Pérez Vilar que es una poeta que pinta aunque no escriba versos. Creo que pocas afirmaciones podrían haber descrito tan bien a una artista de una sensibilidad extraordinaria, dotada de un gran talento para encontrar la belleza en los lugares más insospechados y una fragilidad sólo aparente. Porque a pesar de su delicadeza no hay más que fuerza en su obra. En su paleta se alternan colores delicados con otros mucho más radicales pero siempre soberbios, armonizados sólo hasta el punto estrictamente necesario y de ella surgen formas suaves, redondas, femeninas pero al mismo tiempo rotundas, contundentes y siempre hermosas.
María Jesús, ¿Cómo te diste cuenta de que el Arte era para
ti una forma fundamental de expresión?
Desde muy joven
quería atrapar las cosas que me rodeaban y que me gustaban, y la mejor
forma de hacerlo era pintándolas. Si contemplaba las nubes rojizas de la
mañana y quería atrapar ese instante para siempre... ese amanecer... lo
dibujaba o lo pintaba. Siempre he sentido el deseo de trascender de lo que veía
o sentía. Creo que el arte es también un juego y el artista nace
siéndolo.
María Jesús, paseándonos por tu excelente blog donde nos narras la historia detrás de cada una de tus obras podemos leer
versos de Keats, Whitman, Baudelaire, Lorca. …¿Qué supone para tu obra la Literatura?
Descubrí la Literatura junto con la pintura a edad muy
temprana... todas las artes están unidas. La sensibilidad lo une todo...
música... literatura... poesía. La Literatura
y más concretamente la poesía, es
esencial en mi obra. Me ha permitido sentir
otras vidas, tener otras visiones, ampliar mi visión del mundo. Considero
que la poesía es el arte más sutil y exquisito
que existe. Alguien ha dicho de
mí que soy una poeta que pinta aunque no escriba versos .
Una de tus series
está inspirada en los celacantos auténticos fósiles vivientes que
vivieron en el Devónico (hace unos 400 millones de años) y que hasta 1938 se
creían extinguidos. ¿Cómo surgió la idea de inspirarte en ellos para crear tu
obra?
Tanto el vuelo de una paloma...una sonrisa... una flor... un poema... pueden inspirarme, cosas muy
variopintas y a veces tan sutiles como
el rastro de una huella sobre el césped...o el viento que agita una
rosa...
Hace unos años vi en el Museo de
Historia Natural de Londres un ejemplar de celacanto en formol (parecía un
Damien Hirst) me impresionó. Que un pez que se creía extinguido, un fósil
viviente, nade libremente en aguas de algunos lugares del mundo,
me resultó un acontecimiento único y especial . Pensando en este (para mí ) mágico pez hice una larga serie que todavía continúo a
lo largo de los años. “Es un lugar aparte”
dentro de mi obra, es una investigación plástica, un trabajo más conceptual que me permite adentrarme en lugares abisales, explorar texturas y lugares nuevos.
El dibujo es uno de tus puntos fuertes. Tienen
trazos suaves y delicados y nos descubren rostros dulces y melancólicos en tus
tres series “Verdad y Belleza”, “Medusa”
y “La sombra del ciprés”.
Dibujar me permite “contar”una historia rápidamente,
“escultorizando“ casi mi pensamiento en
escenas. Dibujando muestro mi faceta más literaria.
La serie Verdad y Belleza está dedicada al poeta John
Keats y a su poema “Oda a una urna
griega“, donde escribe sobre el tiempo, la belleza y el silencio. El concepto último del poema es que lo único que no puede dañar el tiempo es la
eternidad. Los dos versos finales de
este poema son “La belleza es verdad y
la verdad belleza”...nada más se sabe en esta tierra y no más hace falta”.
En la serie Medusa doy una versión del mito a veces
sarcástica, otras ironizando, y las más mirándola más benevolente .
En la serie La sombra del ciprés juego con ambos
elementos. El ciprés, porque siempre
está presente en mi obra y las sombras,
porque sin ellas no encontraríamos la luz.
Tu pincel tiene un colorido brillante y luminoso que,
combinado con una pincelada meticulosa te permite crear volúmenes muy marcados. ¿Siempre ha sido así o es el resultado de la
evolución de tu técnica?
Pintar es un largo camino, lleno de retos y descubrimientos
y el color es el que te permite conseguir distintas dimensiones dentro del
cuadro. Si sientes el color puedes poner la luz del amanecer o atardecer sin necesidad de verla. ¡Es la creación en
estado puro! ¡Para llegar al color hay que sentirlo! Hay que “dibujar“ antes con color, pincelada a pincelada. Creo en la técnica, pero es
esencial el juego creativo, el reto de crear.
Hemos visto que utilizas lápiz y carboncillo para tus
dibujos. ¿Qué materiales utilizas para tus demás obras?
Utilizo óleo, acrílico, acuarelas, pasteles, dependiendo de
lo que quiera realizar y del soporte a emplear. Normalmente empleo el óleo sobre lienzo y los acrílicos sobre
tabla o madera.
Tus tondos son muy originales y arriesgados, ¿cómo
surgió la idea de trabajar en este formato?
Suelo trabajar con formatos diferentes, salirme de los
formatos tradicionales o habituales. Me gusta trabajar en formato muy
horizontal o muy vertical, o bien
dividir un cuadro en partes, o pintar tondos .
Los tondos (obra en círculo ) los trabajo desde que
comenzaba . El tondo quizás se asemeja al ojo, al iris, al ojo de una cerradura
por el que podemos mirar. En estas obras busco más la complicidad del espectador,
es también donde mi obra se hace más
figurativa y personal.
El círculo también me permite atrapar y jugar más con el espacio desde distintos ángulos y hace que
mi obra tenga un aspecto más “aéreo“.
Y por último María Jesús, cuéntanos en qué estás trabajando
ahora, cuáles son tus próximos proyectos y cuándo podremos verlos.
Actualmente estoy preparando una colección de mis dibujos (miniaturas) para hacer
grabados y posteriormente darles
color uno a uno. Este proyecto me ilusiona porque nunca he reproducido
mi obra.
Para el mes de Abril o Mayo
preparo una exposición en La Casa Roja en Garachico, Tenerife.
***
Los versos de Keats, Baudelaire o Whitman casi pueden percibirse tras cada pincelada de la obra de María Jesús. Porque si aquello que leemos, de alguna forma, pasa a formar parte de lo que somos, también pasa a dar vida a las obras que creamos. La poesía también puede "escribirse" con colores sobre un lienzo.
Para contactar con María Jesús podéis hacerlo a través de su correo electrónico: blogmariajesus@yahoo.es
o bien a través de su maravilloso blog por el que da gusto perderse durante horas:
¡Muchas gracias, María Jesús, por compartir con nosotros tu trabajo! Te deseamos mucha suerte y éxito en tus nuevos proyectos. Desde aquí estaremos atentos a todo lo que hagas.
¡Feliz jueves!
