Hoy nos hemos levantado con un gran notición en el mundo del mercado del Arte: una de las 5 versiones de Los Jugadores de cartas de Paul Cézanne ha sido adquirida por la familia real de Qatar a un coleccionista privado obteniendo la cifra récord hasta hoy de 220 millones de euros.
Con ello se convierte en el cuadro más caro de la Historia desbancando con creces al famosísimo Nº 5 de Pollock. Y es que aunque todas las noticias que se leen hoy aseguran taxativamente que el cuadro más caro hasta hoy era Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso no es cierto. Desnudo, hojas verdes y busto era el cuadro SUBASTADO más caro de la historia ya que alcanzó la cifra de 81 millones de euros en una subasta realizada en 2010 en la sede de Nueva York de la casa Christie´s. Pero no logró superar al Nº 5 de Pollock que fue vendido en una transacción privada por 140 millones de dólares en 2006. Cuestión de matices a los que los periodistas, por lo que se ve, no son muy aficionados.
N. Aunque no he podido confirmarlo creo que ésta es la imagen que realmente corresponde a la obra adquirida por la familia real de Qatar ya que era la única que se encontraba en manos privadas mientras que las otras cuatro versiones pertenecen a los fondos de museos y fundaciones.
"Mi manera de expresarme mediante el arte, lo represento según lo que quiera transmitir o me este sucediendo en el momento." Olga Schäfer.
Tras el pseudónimo ADAdripping nos encontramos con una artista joven que realiza una obra tan variada como sorprendente: Olga Schäfer. Pintura, performance, action painting e instalación forman parte del amplio portfolio de esta gran creadora inquieta e inconformista que también desarrolla su trabajo en la labor de investigación en Arquitectura y que tiene un fuerte compromiso social con el mundo que la rodea. Su obra tiene una vertiente profunda que ahonda en el más íntimo de nuestra psicología y nuestro ser espiritual. Olga no sólo posee una técnica impecable, también y sobre todo, es capaz de llegar al interior de nuestra consciencia.
Presentación del personaje Olga Schäfer. Pre-performance "Vivido en carne propia"
Olga, siempre nos gusta saber cómo empezó todo, cómo te
diste cuenta de tu vocación.
En el año 2000, llegue a Barcelona a estudiar un doctorado
de arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña, mi tema era el
“Museo como Monumento Contemporáneo”, al
mismo tiempo trabajaba en mi obra artística, con el tiempo empecé a buscar
convocatorias para exponer, y poco a
poco mi pasión por el arte fue desplazando la tesis del doctorado que tenía que
desarrollar.
He expuesto en EE. UU, en Italia, en Colombia y en España.
Me di cuenta de que quería pintar y dedicarme a ello, la primera vez que
vine a Barcelona, fue en el 96, a un congreso de arquitectura, aun era
estudiante y claro, en la Universidad estaba viendo historia del arte y de la
arquitectura al mismo tiempo (pues estudiaba ambas carreras al mismo
tiempo).
El venir a Europa por primera
vez, abrió mis expectativas, el mundo se me hizo pequeño, lo tenia que
conseguir, me veía en una buhardilla pintando y escribiendo, todo el
dia…decantándome hacia el mundo de las ideas, la investigación, la creación
artística, el enriquecimiento intelectual, el interés por otras realidades o
manifestaciones culturales, como lo hacían nuestros maestros… por esa razón
vine a estudiar un Doctorado, porque me permitiría seguir preparándome
intelectualmente y el arte como pasión o medio expresivo y/o espiritual.
¿Cómo te has formado como artista?
En el 93 empecé a
estudiar Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia, sede
Medellín. En la facultad había la
carrera de Artes Plásticas, me encantaba ver los trabajos que hacían los
estudiantes de artes. Tanto me gustaba que decidí presentarme (sin decirle nada
a mi familia), a Artes Plásticas en otra Universidad, es así como en el 95
empecé a estudiar también Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia,
estudiandoal mismo tiempo y a ritmo frenético las dos carreras, fue un tiempo
maravilloso…lo hacía con tanta pasión, energía y naturalidad… yo quería saber y
aprender. En la facultad me
llamaban ”la hormiguita”. Lo recuerdo
con mucho cariño…
Pintura, performance, instalación, action painting,
investigación en arquitectura… tu obra es muy variada pero tiene unas
características constantes que la hacen uniforme. ¿Es algo premeditado o
simplemente muestras tu personalidad en tu trabajo?
Tengo un perfil que
no es encasillable, pero que he ido construyendo dia a dia a base de formación,
sacrificio y esfuerzo, lo podría resumir en “creativa”. Mi manera de expresarme
mediante el arte, lo represento según lo que quiera transmitir o me este
sucediendo en el momento.
Es imposible
encasillarme en una sola disciplina,
influye mi formación, mi manera de ver la vida, mi proceso,
experiencias, dolores, alegrías, que han sido tanto intensas como diversas, por eso la pluralidad,
sincretismo y expresividad. Realmente no
es algo premeditado, sino una necesidad de expresarme con diferentes medios,
puede ser en mi obra artística o en mi carrera como investigadora en
arquitectura.
Parece demasiado, para una
persona, pero lo hago poco a poco, a lo mejor dejo de pintar durante meses, por
que me ha surgido un proyecto de investigación en arquitectura y cuando lo culmine
o entremedio, hare una instalación o seguirte pintando o escribiré un guión
para un corto. La vida es corta y son demasiadas ilusiones e ideas. Lo más
importante es que mi obra o trabajo, me guste, me satisfaga, me transmita, todo
lo demás llega.
¿Cómo llegaste a la instalación y qué ha aportado a la
evolución de tu carrera?
La instalación es la intervención del espacio, mediante el
objeto conceptual, en el caso de “Todos
van al mismo camino” o “Si el hombre viviera como debiera” o “Cajitas animadas.
Rituales contemporáneos de occidente”. Yo creo que ha tenido que ver mi
formación indiscutiblemente. Es la forma
de mezclar la arquitectura en cuanto a la concepción del espacio y la
conceptualización artística. Mediante la instalación utilizo diferentes medios
y materiales, sobretodo materiales de construcción y/o reciclables, por ejemplo
“Obra en construcción”. Con materiales como la brea, el cemento, piedrecillas,
collage, yeso, acrílicos, esmaltes, madera, tela, entre otros.
La performance sigue siendo un medio de expresión poco
conocido por el público general. ¿Qué puedes contarnos de las tuyas?
Mediante el performance expreso lo mas intimo, lo más
personal, en el caso de “Vivido en carne propia”, transmito un hecho doloroso
que marco mi vida, que la corto en un antes y un después, en el 97 mi hermano
se suicido, él tenía solo 19 años, y el mismo año mataron a mi exnovio en
Holanda, en una discoteca. Estos sucesos y el hecho que dormía muy poco,
por que estudiaba dos carreras bajaron
mis defensas y mi estado de ánimo al mínimo.
Mi cuerpo generó una alergia
sicosomática (prurigo nodular), que deterioro todo mi cuerpo, durante casi 12
años. En este tiempo de enfermedad,
pensaba en la catarsis, como medio de purificación emocional, corporal y mental.
Y así mismo en la forma de expresarlo mediante el arte, por eso el
expresionismo abstracto, en la forma de pintar, el dripping, como medio y
relación entre la emoción y el lienzo. Mi cuerpo es dripping, porque quedo
marcado, por el rascado, el chorreado, como la textura de la piel, de las
lesiones y de las cicatrices.
¿Quiénes son los artistas que más han influido en tu
trabajo? ¿Podemos ver algo de ellos en tu trabajo?
Evidentemente Jackson Pollock, por el «automatismo», en su
escritura automática que pretendía reflejar los fenómenos psíquicos que tenían
lugar en su interior. Van Gogh, por su colorido y pasión impresionista. ..
¿Cuál es la filosofía de tu obra? ¿Qué quieres expresar con
ella?
Depende del momento en el que me encuentre, pero confieso que para mi el arte es
catarsis, es la manera que tengo de expresar mis pensamientos más profundos, es
la forma de transmitir y de comunicar lo que pienso ante los comportamientos de la sociedad, es la
mirada, es la pasión, es la libertad…
Sobre mi obra...
Los elementos que componen mi obra artística, se
interrelacionan en armonía, tanto de color como de composición, trabajo con
materiales de construcción y objetos reciclables. Mi obra posee una estética en
la que el gozo por las formas se une a una significación especial, es lo que
las imágenes no se atreven a traducir y al mismo tiempo permite una reflexión
sobre lo que se puede llamar, concepto expresivo. En temas como:
- "Rituales contemporáneos de occidente". 2003:
Obra realizada con técnica mixta; madera, collage, acrílico, chapapote, etc.
Materiales que integran doce cajitas animadas, a partir del concepto...rituales
contemporáneos de occidente, como lo son, la moda, lo rápido, lo ligero, entre
otros conceptos que ilustran a los cánones seguidos por las masas.
- “Todos van al mismo camino”, 2005. Obra realizada a partir
de un objeto estándar, el bidé, como elemento que se disfraza de oveja o de
borrego, así mismo el grupo de estos elementos interpreta al rebaño de ovejas
que van en la misma dirección, como autómatas, siguiendo todos el mismo camino,
pero siempre existe la oveja negra que s
e desvía hacia otra dirección.
- “Obra en Construcción”,2005. Obra realizada con elementos
de la construcción, pintura realizada en técnica mixta, a partir del collage,
cemento, yeso, acrílicos, piedrecillas, etc. Así mismo es complementada, por
elementos utilizados en la construcción de obras arquitectónicas, conformando
una instalación. El concepto nace a partir de que la vida siempre es un eterno
construir y edificar.
- “Seven”, 2007. Obra
pictórica y fragmentada, realizada sobre lienzo, intervenido con collage,
acrílicos, esmaltes, látex, etc. Los siete pecados capitales, de la cual la
sociedad sigue siendo esclava.
Es así como mi obra se genera a partir de conceptos
predeterminados, dentro de los criterios del expresionismo abstracto,
aprovechándome de la libertad de las técnicas artísticas, mi obra posee
contenidos psicológicos, urbanos y espirituales, sin encerrarse en la técnica
propiamente visual. Las formas no se cierran ante la iconografía ni ante los
imaginarios colectivos, sino que juegan entre lo retórico y la creación
poética.
Y por último cuéntanos, ¿cuáles son tus proyectos más
inmediatos y cuándo estarán listos?
Ahora mismo estoy desarrollando el tema de mi tesis doctoral
“Reciclaje de edificaciones abandonadas, para recualificarlas y adaptarlas a
las necesidades de la comunidad”, a ver si por fin me centro y la concluyo. El
tema es apasionante…por eso creo estar convencida de terminarla, paralelamente
he estado trabajando en un proyecto
independiente CorCollserola, el cual se
ha generado a partir del tema de mi tesis y de mi experiencia en el barrio de
Las Planas en el cual llevo habitando 3 años. Para saber más ver la web
www.corcollserola.es.
Para contactar con Olga podéis hacerlo a través de sus páginas webs:
Xue Mo es la artista creadora de estas bellísimas obras que traemos hoy a La Página Escondida. Nacida en la Mongolia interior actualmente vive en Pekín, ciudad desde la que desarrolla su trabajo. Algunos críticos le han puesto el nada desdeñable apelativo de "la Vermeer china" y hablan de su trabajo "a la manera Medici" (Medici-like).
Junto con Zhao Kailin, quien ya nos visitó en otra ocasión, su obra es representativa de esta nueva corriente china que aúna hiperrealismo con una idealización muy acorde con la tradición del arte asiático.
Me encanta porque es capaz de transmitir toda la belleza y delicadeza de la mujeres orientales y al mismo tiempo dignificar su aparente fragilidad.
Hay 3 motivos fundamentales por los que la obra de un artista no se vende:
1. Tu obra no es buena
2. Tus clientes potenciales (los que estarían dispuestos a comprar tu obra) no te conocen.
3. Mala política de precios
Como verás en ningún momento he mencionado la crisis. ¿Por qué? Porque realmente la crisis es una excusa para autojustificarnos si no conseguimos los objetivos que nos habíamos propuesto. La verdad, la auténtica verdad es que sí que se sigue vendiendo porque ahí fuera hay muchos clientes a los que la crisis no les ha afectado e incluso les ha favorecido. La cuestión es cómo llegar a estos clientes.
Los motivos 1 y 3 quizás los tratemos en otra ocasión, hoy nos vamos a centrar en el que he visto que suele ser el motivo más habitual: tus clientes no te conocen. No se puede vender una cosa si los que pueden comprarla no saben que existe. Así que aquí van 5 sencillas ideas para dar a conocer tu trabajo y, por lo tanto, aumentar tus ventas.
1. Identifica a tus clientes potenciales
Quizás estás invirtiendo dinero y tiempo en mostrar tu obra a los clientes inadecuados. No a todo el mundo le gusta un determinado tipo de arte, es algo lógico y natural. Si a la gente que ve tu obra ésta no le gusta eso no quiere decir que sea mala, sino que ellos no son los mejores clientes para ti. Analiza tu obra y piensa objetivamente qué clientes pueden estar interesados en ella. ¿Qué edad tienen, qué formación, a qué se dedican, cuál es su poder adquisitivo, cuáles son sus gustos? Una vez que tengas un perfil lo más claro posible sabrás a dónde puedes dirigirte, cuáles son las ferias y galerías que más te interesan y con qué clientes no debes perder el tiempo.
2. Fórmate en ventas
Vincent Van Gogh sólo vendió un cuadro en toda su vida (a su hermano Theo) mientras que Picasso nadó en la abundancia casi toda su vida. ¿Acaso Picasso era mejor artista? No. La única diferencia es que Picasso supo vender su obra. Supo a qué personas dirigirse en el momento apropiado y supo evolucionar con los tiempos y crearse su propia marca. Picasso era un buen vendedor de Picasso. Sin embargo esta cualidad es muy escasa entre los artistas quienes normalmente no saben "venderse". Formarse en ventas es algo tan, en apariencia, poco natural para un artista como comer zanahorias para un león. Pero ¿quién quiere acabar como Van Gogh por muy genial que fuera su obra?
3. Crea un presupuesto para difusión
Hace unos días una artista me comentaba en un correo que su presupuesto para difusión era 0. ¿Cómo es posible? Si nadie conoce tu trabajo ¿cómo pretendes venderlo? Si de verdad quieres ganar dinero con tu obra es imprescindible que dediques un presupuesto para darla a conocer, aunque te parezca que este presupuesto es muy bajo, aunque sólo sea unos pocos euros. Piensa que la difusión es algo tan vital para tu carrera como lo son tus pinceles, tus lienzos o tu cámara.
4. Abre tu estudio al público
¿Tienes la suerte de disponer de tu propio espacio de trabajo? Ábrelo al público para que tus clientes puedan visitarte previa cita. De esta forma tendrás tu propia galería permanente por un coste mínimo. Solamente asegúrate de que esté presentable y bien ordenado el día que recibas visita.
5. Crea tu página web
No me canso de repetirlo. Hoy en día es algo imprescindible. Si no puedes pagar a un diseñador profesional para que te la haga, hazla tú mismo. Mi página web está hecha con jimdo, una plataforma completamente gratuita (a no ser que estés dispuesto a pagar sus servicios premium) y muy fácil de utilizar. Otra opción es crear un blog. Yo para artistas prefiero Wordpress porque permite una apariencia mucho más profesional y da opciones más adecuadas a esta actividad.
¿Quieres que te ayude a difundir tu trabajo? Entre los servicios personalizados a artistas que ofrecemos se encuentra éste. Si quieres más información sobre las condiciones para llegar a más clientes, contacta conmigo.
El artista Juan José Sebastián Hernanz en su estudio
Septiembre y Oro III
Hoy estamos de enhorabuena porque Juan José Sebastián Hernanz, uno de los artistas que han tenido la generosidad de mostrarnos su obra en La Página Escondida...¡Ha sido uno de los 5 artistas premiado en los XIX Premios Nacionales de Grabado!
¡Enhorabuena Juan José por este merecidísimo logro! Estamos seguros de que vendrán muchos más. Seguiremos atentos :)
***
Podéis leer la interesante entrevista que Juan José nos concedió en este enlace.
La noticia completa sobre los XIX Premios Nacionales de Grabado está disponible en este enlace.
- En cualquier librería solicitándolo previamente por encargo (sin coste alguno para vosotros)
- En muchas de las bibliotecas públicas y de universidades (Consultar en Google o en el catálogo de vuestra biblioteca).
Podéis elegir entre el formato impreso o bien en edición digital (algo más barato).
Muchas gracias a todos por vuestro interés y por el cariño que me demostráis.
Feliz comienzo de semana :)
***
Arte y Museos en Internet ha sido editado por Creaciones Copyright, una editorial especializada en textos técnicos y divulgativos que cubre temáticas tan interesantes como la astronomía, la biología, la decoración, las finanzas personales...o el arte. Tanto la editorial como los autores estamos muy comprometidos con la difusión de la cultura y del conocimiento por lo que nuestros textos están orientados a un público que disfruta aprendiendo y desarrollándose personalmente. Los precios, además, son muy razonables. Si te apetece saber un poco más puedes visitar su web.
1.13x3.57.jpg)
.JPG)
