viernes, 4 de abril de 2014

¿Cuál de estos dos "caravaggios" es auténtico?


¿Cuál de estos dos ‘caravaggios’ no es auténtico?







Hoy compartimos este interesante artículo sobre los grandes debates de autoría que tanto nos apasionan en Tasartia y que tiene a todo el equipo dividido. Y tú, ¿qué opinas?
A finales del siglo XVI, en los mismos años en los que Shakespeare escribía Hamlet, Caravaggio pintó un soberbio San Francisco en místico diálogo con una calavera. La interpretación del tema fue tan revolucionaria que en vida del artista, y también tras su muerte, se crearon infinidad de copias.
Más de 450 años después este éxito trae de cabeza a los estudiosos del genio toscano, que se enfrentan a uno de los dilemas pictóricos más apasionantes de los últimos tiempos.
Estos días, dos versiones, casi idénticas, de San Francisco meditando, de Caravaggio, dividen a los estudiosos. Aunque tal vez, por fin, se pueda salir de dudas. De momento, y de forma excepcional, es posible contemplarlas juntas hasta el 6 de abril en el Museo de Arte de Muscarelle en Williamsburg (Virginia, Estados Unidos). A finales de mes viajarán al Museo de Bellas Artes de Boston. Ahora bien, después de todo este tiempo las preguntas continúan ahí. ¿Cuál de estas dos pinturas se creó primero? ¿Por quién? ¿Cuál es la de Caravaggio y cuál la del admirador? ¿O es que quizá las dos proceden de los pinceles del maestro barroco? En caso contrario, ¿cómo distinguir la original de la copia? ¿Serían capaces de escoger una?
Recurramos al presente y a la historia. Las pinturas de San Francisco proceden de la iglesia de Santa María de la Concepción de los Capuchinos (Santa Maria della Concezione dei Cappuccini) en Roma (imagen de la izquierda) y del Museo Civico de la ciudad de Carpineto Romano (fotografía de la derecha). La atribución de la versión de los Capuchinos ha estado en el aire desde que en 1908, el entonces director de la galería Borghese, Giulio Cantalamessa, la señaló como obra original de Caravaggio. Pero la estudiosa Maria Vittoria Brugnoli cambió el paso en 1970. Afirmó que la auténtica era la de Carpineto Romano (que se había descubierto dos años antes) mientras que la de los Capuchinos era una copia posterior.
Desde entonces, los trabajos han ido en casi todas las direcciones. En 2000, cuenta la publicación The Art Newspaper, los rayos X revelaron que la capucha del San Francisco de Carpineto había sido alterada. Tenía una modificación hecha por el pintor, un pentimento, que suele ser una evidencia de autenticidad. Pero ese cambio se había trazado con la pintura terminada y seca. Algo inusual. ¿Entonces?
Los expertos siguieron analizando la tela de Carpineto y descubrieron que tras la pintura se oculta el bosquejo de un San Francisco de la mitad del tamaño del que ahora es visible. Un proceder bastante extraño para Caravaggio, que pocas veces daba marcha atrás en sus intenciones.
La conclusión a la que han llegado los estudiosos es que, por ahora, no hay conclusión posible. Tal vez a los lectores del blog les ayude la comparación entre las dos imágenes digitales. De momento, los visitantes de la exposición en el museo de Muscarelle han votado. El 40% prefiere la versión de Carpineto. ¿Acierta?

Fuente: El País.

lunes, 31 de marzo de 2014

Estuvimos en...Almoneda 2014

10007411_10151954714361059_363727177_n  
10155166_10151958127741059_611064753_n10150788_10151951431341059_1649015380_n
10152385_10151958097601059_744501126_n
El pasado sábado 29 arrancó Almoneda, como sabéis, la feria de antigüedades más importante de España. No en vano, este año celebran su 24ª edición. 
Y este año, verdaderamente, han conseguido sorprenderme por dos motivos. El primero, la alta calidad de las piezas que han llevado las distintas casas. Hay piezas verdaderamente únicas, desde un precioso escritorio Luis XVI del siglo XIX a un precio excepcional (¡1.500 euros!)  hasta joyas art decó que ya quisieran lucir muchas actrices en la alfombra roja de cualquier evento. La variedad es otro de los puntos fuertes de esta edición: variedad de piezas, de estilos, de épocas, de precios...pero todo muy actual, muy combinable y muy funcional. Como digo en Cómo invertir en arte con éxito (donde como sabéis muchos, Almoneda es uno de los lugares donde recomiendo comprar), las ferias como ésta son un excelente lugar para curiosear, preguntar, coger ideas y, sobre todo, para aprender y disfrutar. 
Y el segundo motivo por el que este año han logrado sorprender es que han contado conmigo para el Blogger Day, que fue el pasado domingo, y además, me han nombrado "seguidora estrella" :)
Desde aquí quiero dar las gracias a toda la organización de Almoneda e IFEMA por tratarnos fenomenal y hacernos pasar un rato tan agradable y, muy especialmente, a todo el equipo de comunicación que ha contactado conmigo y me ha tratado como una reina.
Almoneda seguirá abierta hasta el próxima día 6 de abril y mañana, martes 1, es el día de puertas abiertas, con lo que la entrada es totalmente gratuita. No os lo perdáis y...¡Disfrutad! :)

martes, 25 de marzo de 2014

Visita el Museo del Prado desde tu tablet

Hoy compartimos este interesante artículo sobre Second Canvas, la nueva aplicación del Museo del Prado, gracias a la cual se puede navegar por 14 de sus obras maestras, a las que se suma la copia de la «Gioconda», y ver sus radiografías e imágenes por infrarrojos

A los visitantes físicos del Prado se suman ahora los virtuales. Visitar lasjoyas del Museo del Prado ya es posible sin salir de casa gracias a una nueva aplicación para tabletas y smartphones que se ha presentado esta mañana en el Casón del Buen Retiro, centro de estudios del Prado. Bajo el título Second Canvas, esta innovadora herramienta, desarrollada por la empresa Madpixel, permite admirar catorce obras maestras del Prado en resolución gigapixel (ultra-HD), además demás de sesenta obras relacionadas en alta definición: gracias a unsuperzoom se aprecia hasta el más mínimo detalle de cada cuadro. Pero además uno de los atractivos de este proyecto es que se incluyen las radiografías e infarrojos de estas obras y pequeñas historias de cada uno de los detalles que hay en los cuadros.
La aplicación permite compartir las capturas que se hagan a través de las redes sociales. También es posible la conexión a la televisión. La aplicación permite crear listas personales de obras favoritas y descargar las fichas de las obras, su audioguía y detalles de las imágenes para disponer de ellos sin conexión a internet.
Second Canvas ya está disponible desde hoy, en español e inglés, en la App Store para dispositivos iOS, a un precio de 3,59 euros. Estará disponible para Android antes de verano. Las catorce obras maestras del Prado incluidas son: «Los fusilamientos», de Goya; «El sueño de Jacob», de Ribera; «Las Meninas», de Velázquez; «El caballero de la mano en el pecho», del Greco; «La Crucifixión», de Juan de Flandes; «La Anunciación», de Fra Angelico; «El cardenal», de Rafael; «Carlos V en la batalla de Mühlberg», de Tiziano; «La Inmaculada Concepción», de Tiepolo; «El Descendimiento», de Van der Weyden: «El Jardín de las Delicias», de El Bosco; «Las tres Gracias», de Rubens; «Autorretrato», de Durero; y «Judit en el banquete de Holofernes», de Rembrandt. Auunque no es una de sus obras maestras, sí es ya muy popular la copia de la «Gioconda», disponible in-app a un precio de 0,89 euros.
¿Te interesan los museos y las nuevas tecnologías? Hazte con nuestro libro:

Fuente: ABC

lunes, 24 de marzo de 2014

Un museo noruego devuelve un Matisse confiscado por los nazis

Un museo noruego devolverá un Matisse confiscado por los nazis

Siguen las devoluciones de arte expoliado por los nazis a sus legítimos propietarios. Hoy compartimos este artículo sobre el tema que nos indica que las cosas están empezando a cambiar, lentamente, en el mundo de los museos.

El centro de arte Henie Onstad (Noruega) ha anunciado que devolverá un cuadro del pintor francés Henri Matisse a los herederos de unmarchante judío tras comprobar que la obra fue confiscada por la Alemania nazi durante la II Guerra Mundial (1939-1945).
El cofundador de este museo, situado a las afueras de Oslo, había comprado el cuadro «Vestido Azul en un Sillón Amarillo», en una galería de París hacia 1950, y este pasó a formar parte de la colección del centro de arte Henie Onstad la siguiente década.
La dirección del museo recibió hace dos años una reclamación de la familia de Paul Rosenberg asegurando que el cuadro era una de las 162 obras sustraídas al conocido marchante francés en 1941, durante laocupación nazi de Francia.
«Una amplia investigación del caso ha llevado a la conclusión de que la reclamación es legítima. De ahí que el museo haya decidido devolver el cuadro sin ninguna reserva», declaró su director, Halvor Stenstadvold, en una rueda de prensa en Oslo.
En la comparecencia pública estuvo también presente Christopher A. Marinello, representante legal de la familia Rosenberg, quien felicitó al museo por su decisión, a pesar de reconocer que hubo algunas complicaciones jurídicas al principio.
«Al final, el caso se solucionó por la fuerza moral de la reclamación. No había ninguna duda de que la familia Rosenberg tenía derecho a recibir de vuelta el cuadro», afirmó Marinello.
La obra está valorada en unos 100 millones de coronas noruegas (unos 12 millones de euros, 16,5 millones de dólares) y se la consideraba uno de los principales cuadros de pintores extranjeros de las colecciones de los museos noruegos.
Fuente: ABC

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More