Mes: septiembre 2009

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Ingrid Mida

30 septiembre, 2009 | Artistas femeninas | 10 comentarios


Ingrid Mida
One should either be a work of art, or wear a work of art. (Wilde)
Técnica mixta. 12×12.
Copyright of Ingrid Mida 2009

Cuando hace unos meses descubrí el fantástico blog de Ingrid Mida, Fashion is my muse, me enganché a él irremediablente. Y no sólo por sus maravillosas imágenes y artículos sobre Historia de la Moda y Arte sino por su increible trabajo como artista.

Ingrid tiene una sensibilidad exquisita y crea obras de gran belleza y delicadeza como la imagen que ilustra esta entrada. Si no la conocéis no dejéis de visitarla, seguro que os cautivará.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)


CHARDIN, Jean-Baptiste-Siméon
Niña con volante. 1740
Óleo sobre lienzo, 82 x 66 cm
Galeria degli Uffizi, Florencia

Jean-Baptiste Siméon Chardin, hijo de un humilde maestro ebanista de París, nunca estudió con grandes maestros ni trabajó para la alta aristocracia francesa. Tampoco cultivó el estilo rococó al que se dedicaron con éxito artistas contemporáneos como Fragonard o Boucher. Al contrario, enfocó su talento a la pintura de bodegones y escenas de género, temas pasados de moda y poco valorados en su época.

Tenía un estilo muy particular ya que utilizaba el óleo como si fuera pastel y se decantaba siempre por los tonos ocres y brillantes. Esta forma de pintar tan poco académica y tan en desacuerdo con las modas de su tiempo no impidieron, sin embargo, que gozara de la admiración de una buena parte del público si bien, en general, era poco valorado por los otros artistas.

Sin embargo, con el paso de los años Chardin contaría con el aprecio de genios como Matisse, en cuya obra no es difícil encontrar ciertas reminiscencias de su texturas y colores. Sus escenas cotidianas en las que se reflejan personajes y ambientes sencillos nos resultan hoy en día, más de 200 años después, extrañamente cercanas y atractivas. Y es que a veces, cuando los grandes maestros son ignorados, es el tiempo el que hace justicia.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

El pintor del alma

28 septiembre, 2009 | Autores, Modelos, Pinturas | 9 comentarios


Julio Romero de Torres
Mal de amores. 1905
Óleo sobre lienzo.
Museo de Bellas Artes de Córdoba.

Pocos artistas han sido capaces de captar el misterio del alma femenina como Julio Romero de Torres.

Aquí el pintor realiza una alegoría del amor en las distintas etapas de la vida de la mujer. Al fondo una niña, la sobrina del artista, dormita aún ajena a los placeres y al tormento de la pasión. La anciana, para quien sirvió de modelo una criada de la casa, contempla a la joven; la experiencia y la sabiduría se dibujan en su rostro. La mujer joven es Francisca Pellicer, la esposa del pintor y refleja en su mirada el sufrimiento por el mal de amores. Es la única de las tres que se encuentra en la penumbra mientras que la anciana y la niña permanecen en la luz, a salvo del dolor. El marco en que se desarrolla la escena es la casa familiar del artista, en Córdoba.

Me encanta la forma en que Romero de Torres combina la fragilidad y la fuerza en los rostros y en las poses de sus modelos femeninas. Supo ver más allá de nuestra apariencia exterior y plasmar en sus retratos la firmeza, la dignidad y la resolución que habitan en el interior de todas nosotras.

Pero sobre todo fue capaz de interpretar el mensaje insondable, antiguo y misterioso que se oculta en lo profundo de nuestra mirada. Y eso muy pocos hombres, artistas incluidos, lo han logrado.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

El caravaggio perdido.

23 septiembre, 2009 | Autores, Ladrones de Arte, Pinturas | 18 comentarios


Michel Angelo Merisi da Caravaggio
Natividad con San Francisco y San Lorenzo,1609
Óleo sobre lienzo, 268 x 197 cm
Iglesia de San Lorenzo, Palermo (actualmente perdido)

Era una madrugada fría y húmeda de octubre de 1969 y la ciudad dormía en silencio. La Iglesia de San Lorenzo se alzaba hermosa entre las brumas de la noche. Fue entonces cuando se cometió el robo. La bellísima Natividad con San Francisco y San Lorenzo, una de las más hermosas jamás pintadas y una obra maestra del genial Caravaggio desapareció de la pequeña iglesia que la había albergado durante más de 3 siglos y durante muchos años nada más se supo de ella.

Hasta que en 1996 un miembro arrepentido de la Cosa Nostra, la mafia siciliana, explicó en un juicio que la obra había sido destrozada durante el robo al rasgar el lienzo con una cuchilla de afeitar para separlo de su soporte. El comprador que había encargado el robo, según el mafioso, se echó a llorar cuando vio la obra destruida.

Sin embargo la esperanza resurgió cuando otro miembro de la mafia, Giovanni Brusca, un importante capo, intentó sin éxito negociar un trato favorable a cambio de información sobre el paradero de la obra. Algo más tarde, otro mafioso, Salvatore Cangemi, aseguró durante otro proceso judicial que el cuadro no se había destruido sino que actualmente preside las reuniones de la alta cúpula de la Cosa Nostra como símbolo de su poder y superioridad.

A día de hoy, a pesar de todos los intentos de la policía italiana por recuperarla, la natividad continúa desaparecida. Después de más de 300 años escuchando los rezos de los fieles quizás ahora escucha las maquinaciones de la mafia y sus despiadadas estrategias.

Y es que las obras de arte, como los seres humanos, deben someterse a los extraños designios que dicta el destino. Confío sinceramente en que el cuadro no haya sido destruido y regrese algún día a la luz. ¿Creéis que será posible?

***

N. Hoy, y sin que sirva de precedente, he hecho una pequeña excepción ya que esta bellísima obra, una de mis grandes favoritas, ya visitó La página escondida en esta entrada. Pero en esa ocasión no le hacía justicia. Así que hoy ha vuelto para contarnos su fascinante historia y hacernos partícipe de su misterio.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Una Isabel diferente

15 septiembre, 2009 | Artistas femeninas, Modelos, Pinturas | 19 comentarios


Alexis Sinclair
Isabel La Católica

Hace unos días buscando documentación para un proyecto me encontré con esta ilustración de la artista Alexis Sinclair. Me encanta porque me parece muy divertida. Presenta a una Isabel que juega con sus barcos como si fuera una niña soñadora. Aparece en un interior gótico donde al fondo se intuye un fresco al estilo de la pintura flamenca del silgo XV.

Me hace mucha gracia porque…¡Es tan diferente de cómo la representan los retratos de su época…!


Juan de Flandes.
Retrato de Isabel la Católica. Hacia 1503

¿Con qué imagen habría preferido pasar a la Historia?

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)