Mes: noviembre 2009

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El Tiempo

10 noviembre, 2009 | Autores, Citas, Pinturas | 12 comentarios


Canaletto
Capricho con edificios y ruinas clásicas. 1750
Óleo sobre lienzo, 62 x 74 cm
Gallerie dell’Accademia, Venecia.

«El tiempo saca a luz todo lo que está oculto y encubre y esconde lo que ahora brilla con el más grande esplendor.«
Quinto Horacio Flaco (65 AC-8 AC) Poeta latino.

A veces me pregunto si cuando escribió estas líneas Quinto Horacio Flaco era capaz de imaginar la fascinación que el Arte y la Historia de su tiempo provocarían en nosotros dos mil años más tarde.

¡Feliz martes!

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

La Revolución de la Escuela Veneciana

4 noviembre, 2009 | Autores, Pinturas, Venecia | 14 comentarios


Tiziano, Vecellio
La Venus de Urbino Antes de 1538
Óleo sobre lienzo, 119 x 165 cm
Galleria degli Uffizi, Florencia
Escuela Veneciana.


Sandro Botticelli.
El nacimiento de Venus. Hacia 1485
Témpera sobre lienzo, 172.5 x 278.5 cm
Galleria degli Uffizi, Florencia.
Cuattrocento florentino.

Apenas 50 años separan estas dos pinturas. Ambas fueron realizadas en Italia por artistas renacentitas, afrontan un tema mitológico (aparentemente) y tienen como figura principal un desnudo femenino. Sin embargo la técnica utilizada en una y otra es radicalmente distinta: en el periodo que transcurre entre la ejecución de las dos obras ha tenido lugar La Revolución de la Escuela Veneciana.

En el siglo XVI la República Veneciana, debido a su intensa actividad comercial, es uno de los lugares más cosmopolitas del mundo. Envuelta en una suave neblina los rayos de sol confieren a Venecia una luz especial y única que educa el ojo en el color y en la forma más que en los contornos y que determinará la forma de ver la realidad de los pintores venecianos.

Por primera vez los artistas van a dar más importancia al uso del color que al dibujo en sí. Desaparece, por lo tanto, la línea que delimita los contornos de las figuras a favor de una técnica de pincelada suelta, en que las formas quedan determinadas por los colores de la pintura. Esto, junto al perfeccionamiento de la técnica del óleo, dará mayor realismo a la pintura, favorecerá una mejor fusión de las figuras con el fondo y permitirá captar las texturas y el brillo de las telas y objetos.

Los lienzos se llenan de ricos tejidos y joyas con los que los artistas disfrutan experimentando y que toman como modelo las ricas vestiduras de los representantes de lejanas regiones y culturas que pasean opulentamente por la metrópoli. Nace una concepción idílica del paisaje que anticipa el tratamiento del mismo por los pintores románticos 300 años más tarde.

Los artistas de la Escuela Veneciana realizarán incluso una reinterpretación de los temas en los que conferirán una gran importancia al detalle y a la anécdota que incluirán casi siempre en sus obras. En la Venus de Urbino, por ejemplo, nuestra vista no se queda sólo en la figura de la joven desnuda sino que va más allá, a la criada que se inclina sobre el arcón quién sabe con qué propósito.

Durante más de 100 años se desarrollará en Venecia un estilo brillante y único encabezado por genios como Giorgione, Tiziano, Tintoretto o Veronés. Su pintura alcanzará una perfección y un realismo nunca antes concebidos y será ampliamente difundida a lo largo de los siglos postiores. El Arte habrá cambiado para siempre.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)