Mes: septiembre 2011

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Retrato de Bianca Sforza
Leonardo da Vinci (¿?)

En 1998 la sede londinense de Christie’s vendió este dibujo, atribuido a un maestro alemán desconocido en medio de rumores que apuntaban a que realmente se trataba de una falsificación del siglo XX. Sin embargo había alguien que aventuró una teoría mucho más atrevida y sorprendente…Martin Kemp, profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de Oxford mantuvo desde el primer momento que se trataba de un dibujo original de la mano de Leonardo da Vinci. Nadie le prestó atención. Trece años después sin embargo, parece que tenemos que reescribir la hitoria porque al final parece ser que Kemp tenía toda la razón del mundo.

Según Kemp, la joven modelo es Bianca, la hija ilegitima del Duque de Sforza, regente de Milán y mecenas de Leonardo. Bianca falleció pocos meses después de contraer matrimonio cuando contaba con 13 años de edad. Y ha llegado a esta conclusión porque los bordes del pergamino en que se representa el dibujo encajan perfectamente con los restos de una página arrancada a un manuscrito del siglo XV sobre la historia de la familia Sforza que se encuentra actualmente en la Biblioteca Nacional de Polonia, en Varsovia. Los análisis técnicos realizados hasta el momento parecen confirmar la teoría de Kemp por lo que nos encontraríamos ante un nueva obra, desaparecida durante más de 500 años, de nuestro genial Leonardo.

Aunque son muchos los retratos femeninos atribuidos a Leonardo son muy pocos los que sabemos que fueron realizados por él sin duda alguna. El hecho de que se trate además de una obra completamente terminada (Leonardo solía dejar numerosas obras inconclusas, sobre todo en su etapa de Milán) y que haya podido encontrarse el manuscrito del que fue arrancada es, simplemente, una circunstancia maravillosa.
Serendipia, que dirían los ingleses.

¿Una historia demasiado perfecta para ser verdad?

¡Feliz miércoles! 🙂

N. Podéis leer el artículo completo en The Guardian.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Entrevista a Fernando Halcón

24 septiembre, 2011 | Artistas contemporáneos | 4 comentarios


El artista Fernando Halcón en su estudio


Sello de su obra


El poder


Lección de marketing en el vacío


Banda sonora laboral


La ceguera del conocimiento


Tedio posmoderno

Muchas personas se pasan la vida intentando averiguar qué quieren hacer con ella. Otros pocos afortunados lo descubren siendo muy niños y sus primeros pensamientos conscientes ya van encaminados a seguir su pasión y a disfrutar de ella. Este es el caso de Fernando Halcón.

Conociendo a Fernando y contemplando su obra no resulta difícil imaginarse a un niño con un lápiz en la mano, la mirada atenta y curiosa, tratando de plasmar en un papel la realidad laberíntica del mundo que le rodea. De Fernando Halcón, en cuanto descubrí su obra, me llamaron la atención dos cosas: por un lado su maravillosa técnica de dibujo y por otro la complejidad de sus imágenes que nos hablan de una imaginación tan vigorosa y creativa como sus trazos.

Como nos ocurre a todos los que no podemos elegir porque nuestra pasión es más fuerte que nosotros, Fernando siguió adelante con su vocación y hoy es artista gráfico creativo, ilustrador editorial y director de arte para varias agencias y editoriales.

Fernando, ¿Cómo empezó todo, cuándo decidiste que tu vida era el Arte?

En realidad no recuerdo ninguna etapa de mi vida en la que no dibujara, en la que no me dejase llevar por el encantamiento del lápiz, o de cualquier otro medio a mi alcance que me llevara a garabatear y a dibujar. Desde muy niño siempre he sentido inclinación por el dibujo, por expresarme gráficamente, así que al no haber abandonado nunca esta tendencia, esta necesidad, puede decirse que todo comenzó y se desarrollo de manera autodidacta, aunque me licencié en Bellas Artes y he cursado estudios y talleres de pintura, dibujo y expresión gráfica, perfeccionando y desarrollando poco a poco una manera personal y distintiva de expresarme visualmente.

Viendo tu obra queda claro que el dibujo es uno de tus grandes fuertes, ¿Cómo aprendiste a dibujar? ¿Dónde has estudiado?

Esta pregunta casi está respondida en parte en la anterior, pero os diré que creo que la manera de ser eficaz o de dominar, en mayor o menor medida, una técnica o un modo plástico de expresión, es mirar mucho, es decir, fijarse mucho en lo que hacen otros artistas, otros dibujantes, memorizar las formas, retener o imaginar los gestos, creo que en este sentido la memoria visual (que creo que puede desarrollarla cualquiera) es un aliado fundamental en el desarrollo de esa capacitación. Luego está la formación académica y el trabajo diario que viene a desarrollar formalmente esa actitud convirtiendo el gesto en estilo.

Quizás por deformación profesional me ha parecido ver reminiscencias en tu trabajo de El Bosco, ¿quiénes son los artistas, clásicos o no, que más han influido en tu trabajo?

La verdad es que agradezco el comentario que recojo como un cumplido, pues El Bosco es un pintor maravilloso, exquisito en el tratamiento de su imaginería y un autor que desde el Renacimiento marca un hito imprescindible en el desarrollo posterior de la forma de pensar la pintura moderna, no obstante, no es un pintor al que haya prestado demasiada atención a la hora de crear mi imaginería particular.
La creación de mi universo particular está más vinculado a la plasmación de un mundo conceptual y narrativo de ver y leer el mundo actual que traducido al medio visual se va transformando de una manera muy natural en las imágenes que forman mi iconografía plástica. Mis influencias son más cercanas a la contemporaneidad y algunos de los autores que la conforman son: Max Ernst, Cuixart, Joan Ponç, George Grosz, Joseph Renau, John Heartfield, Marc Chagall, Grupo Dau Al Set, José Hernández, Paul Klee, Francis Bacon, Joel-Peter Witkin, Dave MacKean,Takahiro Kimura, entre otros.

El uso del collage es un punto de expresión que utilizo como base fundamental de mi trabajo plástico y en este sentido, fijo mucho mi mirada en los autores, pintores o ilustradores, que hacen uso de esta riquísima técnica. Este uso, en mi caso, es el resultado de la interiorización de la definición de nuestro tiempo actual del hiperconsumismo y la hipercomunicación, con toda esa masificación de voces e información, de medios impresos y su bombardeo masivo mediante los medios publicitarios. El uso de miles de papeles impresos, extraído de los miles de medios editoriales y publicitarios a nuestro alcance, representan esa masificación y a nuestra época.

Como ilustrador , ¿Cuáles crees que son los rasgos que mejor te definen?

Creo que uno de los principales es mi capacidad para conceptualizar ideas, narrativas o discursos y, pasando por un proceso mental y emocional de síntesis, plasmarlos visualmente sin perder su riqueza de contenido.
En cuanto a las formas y a la técnica, como bien decías en otra pregunta anterior, el dibujo, la plasmación fi
gurativa, es uno de los pilares de mis resultados plásticos, pero pasados por el filtro material del ensamblaje del collage, se convierte nuevamente en un ejercicio, en constante desarrollo, de síntesis de la realidad, es finalmente, como recoger los mil pedazos de lo existente y componer con ellos una nueva realidad que habla de la primera, de la existente, pero descubriendo su naturaleza intrínseca, lo que no se ve de ella; yo digo siempre que lo que realizo en mi proceso de creación es un psicoanálisis de la actualidad, que, interiorizado por mi parte en mi proceso creativo, se expresa mediante el uso del lenguaje simbólico para contarnos aquello que se oculta tras la máscarada cotidiana de la teatralidades sociales y las tácitas asunciones educativas y diplomáticas de la vida en sociedad.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?

La expresión artística en mi caso, me asalta como una necesidad vital y en este sentido, en esta vida actual que llevamos tan acelerada y apretada de tiempo, cualquier ocasión, tiempo o espacio que esté de mi mano para poder pintar o dibujar es siempre como un pequeño milagro vital que se agradece como ningún otro. Por tanto, el propio hecho creador se convierte en el propio medio de auto satisfacción que va más allá de una ocupación profesional, es una cuestión vital. El artista Keith Haring decía “Sólo soy feliz cuando trabajo”.

¿Existe algún libro que estarías encantado de ilustrar?

Es difícil de decidir cuál sería el libro que más desearía ilustrar, probablemente siempre sean varios y siempre te olvides de alguno. En cualquier caso, yo creo que Alicia de L. Carroll es una historia que a casi todos ilustradores les gustaría ilustrar y por supuesto a mi también, quizá suene a tópico pues ha sido ilustrado tantas veces tanto en los medios impresos como en las artes visuales, pero es una obra con tanta carga imaginativa y tanto contenido acerca de la naturaleza de las personas y de sus relaciones, que ¿cómo se puede escapar a su encanto?

¿Cuál es tu proyecto soñado?

Supongo que coincidiré con muchos otros autores al decir que uno de mis sueños es ver mi trabajo publicado en un libro sobre ilustradores contemporáneos o sobre mi propio trabajo, sueño que de momento no he visto cumplido, quizá de ahí que pueda seguir conservándolo como un sueño.

¿En qué proyecto estás trabajando actualmente?

En estos días estoy elaborando una ilustración sobre un texto narrativo para la 5ª edición de “Surcando Ediciona” proyecto editado online en plataforma WordPress que organiza Ediciona.com.
Por otro lado tengo a la vista dos exposiciones para acabar este año: la primera en la Librería-Galería GaphicBook de Madrid, en octubre, y la segunda en la Feria de Arte Independiente FAIM, en noviembre, también en Madrid.

Y para terminar…¿Cómo te ves dentro de 10 años?

Supongo que es previsible mi respuesta… ¿Qué cómo me veo en el futuro? De seguro que dibujando y pintando.

***

Además de su trabajo con agencias y editoriales Fernando mantiene su estudio de pintura y arte gráfico en la provincia de Guadalajara desde donde viene organizando exposiciones artísticas tanto dentro como fuera de España y ha aparecido en revistas especializadas como EFE Magazine y AnormalMag así como en webs de Arte como la reconocida Outsider.

Para disfrutar de su obra, en este enlace podéis acceder a su portfolio y si queréis contactar con él directamente podéis hacerlo a través de este correo electrónico: fernanRhilrt@gmail.com

Muchas gracias, Fernando, por haber compartido tu obra con nosotros. Desde aquí te deseamos mucha suerte con tus nuevos proyectos y seguiremos muy atentos a tu trabajo.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

La pérdida

21 septiembre, 2011 | Autores, Pinturas | 4 comentarios


Vincent Van Gogh
Anciano afligido. 1890
Óleo sobre lienzo. 81×65 cm
Museo Kröller Müller. Otterlo, Holanda.

El tesoro más preciado de nuestros ancianos es el recuerdo de aquellos a quienes amaron y de los momentos en que fueron felices. Muchos de ellos ni siquiera tienen esto porque el Alzheimer les ha arrebatado su memoria para siempre.

Hoy 21 de septiembre es el Día Internacional del Alzheimer.

***

Nota. Van Gogh pintó «Anciano afligido» en su último año de vida, recluido en un sanatorio mental en el que había ingresado voluntariamente, convencido de haber fracasado en todos los aspectos de su vida. Afortunadamente su talento nunca le abandonó.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

La acróbata de la bola

19 septiembre, 2011 | Artistas, Exposiciones, Museos, Pinturas | No hay comentarios


Pablo Picasso.
La acróbata de la bola. 1905.
Óleo sobre lienzo. 147 x 95 cm
Museo Pushkin. Moscú.
Hasta el 18 de diciembre obra invitada en el Museo del Prado

A partir de 1904 Picasso comienza a abandonar lentamente su época azul y una gama de colores pastel en la que predominan una infinidad de tonos rosas comienzan a ocupar su paleta. Atrás quedan los temas melancólicos y los rostros tristes que llegaron con la muerte de su gran amigo Carles Casagemas y surgen las figuras elegantes e introspectivas inspiradas en los artistas del Circo Medrano.

Esta es una de las pinturas más emblemáticas de la época rosa de Picasso, un período en el que el artista investiga con las formas, los colores y las texturas y que irá cediendo paulatinamente a la llegada de su llamada «época negra» y al nacimiento del Cubismo.

Pero eso ya es otra historia…

¡Feliz lunes!

Nota. Desde esta semana «La acróbata de la bola» es la nueva obra invitada del Museo del Prado, procedente del Museo Puskin, de Moscú. Estará con nosotros hasta el próximo 18 de diciembre así que si podéis, no dejéis de visitarla.
Tenéis más información aquí.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Entrevista a Manuel Maqueda Merino

17 septiembre, 2011 | Artistas, Entrevistas | No hay comentarios


Manuel Maqueda en su estudio.


La fuente de la juventud. 0.40 X 0.50 cm.
Tinta y pigmentos sobre papel. 2011

Comienza el nuevo curso y con él retomamos nuestras entrevistas a profesionales del mundo del Arte.

En esta ocasión tenemos con nosotros a Manuel Maqueda Merino, un artista que me sorprendió desde que conocí su trabajo por la fuerza que transmiten sus imágenes y por la originalidad de sus temas, y que además es profesor de caligrafía china en Casa Asia, una faceta igual de fascinante.

Cuéntanos Manuel, ¿a qué te dedicas?

Principalmente a la pintura aunque resulte difícil vender. La situación actual del mercado del arte es confusa y distorsionada, debido a la servidumbre hacia el poder económico de los que lo manejan y a la falta de una ley de mecenazgo.
Mi posición es periférica a las instituciones y galerías de arte, y eso me obliga a vender lo que hago directamente. Afortunadamente desde mis inicios en los años 70 me dediqué al diseño e interiorismo, a dibujar y diseñar arquitectura, y eso me ha permitido llegar hasta aquí.
He valorado más la vida artística que el propio Arte. Durante un prolongado tiempo estuve retirado en el campo, prescindiendo de cualquier tipo de lujo . Una forma de vida que sigo manteniendo.
Como diseñador he participado en proyectos de cierta relevancia como el de la Expo,92 de Sevilla, que me ha proporcionado tranquilidad en algunos momentos para poder continuar pintando.
El resultado es que acumulo una gran cantidad de obra (sobre 10.000 pinturas) habiéndome movido en todos los «estilos» con plena libertad.

¿Cuándo descubriste tu vocación como artista?

No fue un descubrimiento. Desde niño he gozado de una gran facilidad para dibujar lo que quería sin esforzarme. Mi madre escribía poesía y tenía una gran sensibilidad desarrollada hacia el arte, y fue mi precursora. En mi infancia tuve graves problemas como estudiante y lo único que me salvaba era el dibujo. La pintura fue tirando de mí marcándome el camino. Así que no fue una elección.
Es una forma de vida muy dura y no acabo de comprender por qué hay tanta gente empecinada en ser «artista». Alguna satisfacción me ha dado poseer esta virtud pero hoy después de más de 40 años dedicado a esto, sigo sin ver la compensación. La falta de seguridad económica, el pánico a la indigencia y la falta de comprensión me han acompañado siempre. Es otra forma de vida a la que tienes que acostumbrarte; o la aceptas o pereces. No hay salida ni vuelta atrás.

¿Dónde te has formado?

Oficialmente en las Escuelas de Artes y Oficios de Madrid y Cádiz entre 1969 y 1975, pero mi verdadera formación ha sido el estudio de los grandes maestros. Copiando al principio, interpretando después. No hay límite en la formación. Hoy sigo descubriendo obras de arte que no se conocen oficialmente. El mundo de la pintura está condicionado por lo que los «expertos» nos muestran como válido. Esto da como resultado, que una infinidad de obras de todos los tiempos y culturas que son verdadera fuente de inspiración y de conocimiento, estén condenadas al anonimato.

Además de tu labor artística también impartes cursos sobre caligrafía china en Casa Asia, ¿cómo entraste en contacto con este arte milenario y qué influencia ha tenido en tu obra?

Todo empezó hace ya 15 años aprendiendo Tai Chi, de ahí pasé a estudiar el pensamiento Chino antiguo y su forma de expresarse a través de la pintura y la caligrafía. Fue como abrir una puerta y encontrar otro mundo totalmente desconocido e inexplorado. Durante 10 años he trabajado exclusivamente con pinceles chinos, papel de arroz y tinta. De toda su inmensa riqueza me he centrado en la dinastía Sung correspondiente al año mil de nuestra era y más concretamente en La Escuela de Trazo Libre que es equiparable a nuestro Renacimiento, iniciado 400 años después. Esta práctica me ha permitido «entender» la pincelada de El Bosco, El Greco o Goya, ya que muchas veces usaban los pinceles como los chinos de aquel tiempo. Desde hace 4 años he «vuelto» a Occidente aplicando el nuevo conocimiento y los resultados no dejan de sorprenderme. Nunca antes he estado tan seguro de mi pintura.

¿Qué es lo que más valoras de tu trabajo?

La espontaneidad a partir de la observación y la comprensión.

¿En qué estás trabajando actualmente y cuál es tu próximo proyecto?

Estoy terminando una serie que interpreta una pintura de Lucas Cranach llamada «La fuente de la juventud». Es un tema que sigue vigente y que representa a un grupo de mujeres de edad avanzada que se bañan en una fuente de aguas milagrosas que las vuelve jóvenes. Simultáneamente, trabajo en otras series que aún no están cerradas. Desde Octubre hasta Enero, hay ya programados unos nuevos cursos en Casa Asia en los que enseño las técnicas pictóricas chinas y muestro la gran influencia que han tenido en el arte occidental desde el S. XVIII hasta nuestros días.

***

Muchas gracias, Manuel, por haber compartido con nosotros un poco de tu trabajo y por acercarnos algo más a la figura del artista, al fin y al cabo el Arte simplemente no existiría sin vuestro talento. Desde aquí te deseamos mucha suerte con tus nuevos proyectos para que podamos seguir disfrutando de tu obra.

N. El trabajo de Manuel Maqueda ha sido para mí una gran sorpresa, hacía tiempo que no me encontraba con artistas contemporáneos que reinterpretaran a los clásicos y que además lo hicieran marcando con fuerza su propio estilo. Podéis conocer su obra más a fondo aquí. Y aquí podéis acceder a sus cursos de caligrafía china.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)