Mes: diciembre 2011

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» Plasmar la vida, el pasado, el presente y el futuro que esperamos es el significado del artista.» 

Retrato del artista Hamilton Duque

Grabado V
Grabado
Marca
Grabado


Torso
Dibujo
Mano
Mano trofeo
Escultura

Bonsái
Piedras de amatista

Placa en plata

Trofeo

Huella

La obra de Hamilton Duque es una muestra de su enorme sentido de superación y de su fuerza interior. La combinación de piedras semipreciosas con otros elementos como la resina o la pintura suponen la integración de la Naturaleza con el mundo creativo del Arte. En sus dibujos destacan sus formas sinuosas y líneas limpias, siempre en la búsqueda de un realismo constante, sin un ápice de querer modificar la belleza de las cosas tal y como son. Esta es la visión de un artista que sabe mirar el mundo y ver su belleza en su estado natural y es capaz de plasmarla en su trabajo. El resultado es el sorprendente y emocionante. Conociendo a Hamilton no podía ser de otra forma. 


Hamilton, cuéntanos cómo te diste cuenta de que tenías un talento especial para el arte y que querías dedicarte a esto?
En Colombia en el colegio se me daban muy bien el dibujo, la pintura, física y los proyectos. Desde muy pequeño veía a mis familiares trabajando. Vengo de una familia de carpinteros, y en su tiempo libre también hacían trabajos artísticos y  a partir de ese momento ya tenía una inquietud, con 10 años cogía maderas y hacia tallas de nombres en llaveros  para amigos.
Cuando vine a España en el año 2000 tuve muchos trabajos de casi todo y en el 2004 conocí al escultor Agustín de La Herrán, al trabajar con el he aprendido muchas cosas,  por suerte es un escultor que le gusta siempre realizar sus obras  con todos los procesos, con lo cual aprendí que desde el dibujo hasta la finalización de la obra, todos los procesos son fundamentales
para el éxito. Me di cuenta que me satisfacía mucho el trabajo, se me daba bien, aprendía rápidamente, tenía dudas e investigaba. Entre todos mis trabajos este fue en el que verdaderamente supe que era al que me debía de dedicar.
¿Cómo te has formado, dónde has estudiado?
Yo estudie en Colombia programación de sistemas y contabilidad y licenciatura en educación física. En  España he hecho cursos de dibujo, pintura, modelado, vaciado; pero el mejor aprendizaje que he tenido ha sido por medio del escultor Agustín de la Herrán, también soy autodidacta porque profundizo mucho en los trabajos,  intento estar lo más informado posible sobre el tema y sobre las técnicas y métodos para realizarlo.
Eres pintor, grabador y escultor, ¿con cuál de estas facetas te encuentras más cómodo? ¿Cómo pasaste de la pintura a la escultura?
Realmente he pasado de la escultura a los otros métodos que son el dibujo, la pintura, la pátina y el grabado. Lo que más me gusta es modelar o tallar ya lo otro son secundarios que dependiendo el trabajo,  esta la necesidad ya sea de realizar un boceto por exigencia en dibujo o modelado, o pintar o grabar para darle el acabado a la obra.
En tus esculturas combinas resina con gemas y metales, ¿de qué depende que elijas unos materiales u otros?
Los materiales dependen, si son encargos del cliente, algunas veces elige cómo lo quiere. Cuando son obras personales, me gusta experimentar, investigar, y darme cuenta de todas las posibilidades que hay  para hacerlo, mezclo materiales extraños y veo la forma de mejorar la obra, siempre hago pruebas con la resina que es un material que se presta para muchas cosas y las piedras me fascinan, el tema de los colores y los metales, me gusta conocer las propiedades que tienen los minerales, porque el ser humano también necesita de la naturaleza animal, mineral  o vegetal y estar en contacto con ella y entre mas conozcamos las propiedades y beneficios de los materiales  podemos estar un poco mas conjugados con la existencia.
Retratos, la naturaleza y hasta el rostro famosísimo ya de Anonymous, ¿en qué te basas para inspirarte? ¿Cómo te llegan a la mente estos temas?
La vida misma es una obra, cada uno somos capaces de erigirla como Arte, tenemos la libertad de tomarla como buena o mala, pero siempre nos deja una enseñanza. Siempre estoy pensando en qué hacer, cómo hacerlo, dónde hacerlo, plasmar la vida, el pasado, el presente y el futuro que esperamos es el significado del artista.
Hay mucho realismo en tu trabajo, ¿no te tienta la idea de idealizar tus obras, de hacerlas parecer más bellas de lo que realmente son?
Un artista nunca termina sus obras, nunca las verá lo suficientemente bellas para darlas por finalizadas, cada día que las veo creo que tengo que añadir o quitar, aunque el resto de personas les parezca bien siempre quiero ir mas allá.
El realismo para mi es el presente, lo que tenemos, lo que somos; quiero que no solo veamos una mano, sino un gesto, una gratitud, un sacrificio. Muchas de mis obras representan una enfermedad, una lucha, un sueño o una ilusión.
Un artista tiene una evolución, sé que más adelante pueda tener otro estilo, la vida cambia cada día, el artista también debe de cambiar.
Nacer, crecer, madurar… que es lo mejor? Solo lo sabremos cuando nos demos cuenta de dónde esta nuestro corazón.
¿Cuál crees que es tu gran punto fuerte como artista?
El interés, la perseverancia, la creatividad y el esfuerzo que pongo en cada una de mis obras. Soy un fanático de los retos, me gusta ir hasta el fondo y hacerlo lo mejor posible.
Y por último, cuéntanos en qué trabajas actualmente y cuáles son tus proyectos más inmediatos.

Actualmente trabajo en el taller de Agustín de La Herrán, estamos realizando un relieve de 2 x2.50 m en mármol con resina y tenemos pendientes algunos proyectos.
En mi estudio estoy trabajando en un proyecto con un artista que es caricaturista colombiano “Turcios”; transformando sus dibujos en escultura, es un reto que me anima. Suelo tener encargos de retratos en relieve. Para un futuro tengo en mente poder realizar una exposición, “huellas”, donde quiero reflejar varias muestras de nuestra vida: como dejaremos  huella en este mundo, cuando ya no estemos.
***
Artistas como Hamilton Duque suponen la constatación de que en el mundo del arte no está todo dicho. Aún que da mucho por hacer, muchas técnicas y materiales con los que experimentar y con los que crear obras que, como en su caso, puedan conmovernos y llegar a lo más profundo de nuestro interior, justo donde arrancan las emociones. A eso se le llama Arte.
Para contactar con Hamilton Duque podéis hacerlo a través de su página web:  www.arteh.es
o bien a través de su perfil en Linkedin: http://es.linkedin.com/pub/hamilton-duque-cardona
Y para estar al tanto de todas sus novedades podéis seguirle en Facebook:
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;Muchas gracias, Hamilton, estaremos pendientes a todo lo que hagas. Te deseamos mucha suerte en tus nuevos proyectos, seguro que la tendrás.

¡Muchas gracias por haber compartido tu trabajo con nosotros!
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Internet es una excelente aliada a la hora de difundir la obra de un artista pero hay que hacerlo bien para que los resultados sean los mejores.

Muchos artistas creen que con crear un blog al que subir sus obras y abrir una página en Facebook ya tienen presencia en Internet. Y es cierto. La cuestión es si esa presencia es suficiente para dar una imagen profesional y fidedigna de la calidad de su obra. La respuesta es un rotundo NO.

Para un artista la difusión de la obra de arte a través de Internet supone llegar a un amplio público especializado al mismo tiempo que minimizamos los costes en difusión. Pero si no se hace correctamente (lo que ocurre en la mayoría de los casos que he visto) puede ser un completo fracaso y, lo que es peor, desvirtuar nuestra imagen y devaluar nuestro trabajo.

¿Y cómo hacerlo? Para empezar puedes seguir estos 5 sencillos pasos:

1. Analiza la situación

En primer lugar tenemos que ver cuál es nuestra situación real en la red. Para ello introduce tu nombre en Google entre comillas y analiza los resultados. Presta atención especialmente a los resultados relacionados con tu trabajo como artista y sé lo más objetivo posible. ¿Qué te dicen esos resultados?¿Qué le dirían a alguien que no te conoce sobre tu obra? ¿Hablan del verdadero valor de lo que estás haciendo?

Si no puedes ser lo suficientemente objetivo pídele ayuda a alguien cercano que esté dispuesto a darte su sincera opinión.

2. Crea tu propia marca personal

En nuestro mundo globalizado la marca personal es aún más importante que el currículum. ¿Cómo quieres que te vean los demás? ¿Cuál es el verdadero valor de tu obra? ¿En qué destacas? Potencia tus puntos fuertes y asegúrate de crear una imagen en la que los resaltes. Yo siempre aconsejo a los artistas que trabajan conmigo que creen lo que yo llamo «signature style», un estilo propio, único, que haga que sea fácil identificar sus obras a simple vista. De esto quizá hablemos en otra entrada.

3. Utiliza las redes sociales

Pero utilízalas PROFESIONALMENTE. No utilices tu cuenta de Facebook en la que charlas con tus amigos y cuelgas fotos personales para difundir también tu obra. La imagen que das es nefasta. En lugar de eso crea una cuenta con perfil de empresa (no personal) gratuita y úsala para presentar tu trabajo.

La utilización de las redes sociales profesionales es otra clave importante. Yo prefiero LinkedIn con sus más de 40 millones de usuarios registrados pero hay muchas más. Si aún no estás en ellas regístrate hoy mismo y crea tu perfil teniendo en cuenta la marca personal que quieres crear.

4. Ten tu propia página web

Hoy en día tener una web donde mostrar tu trabajo es absolutamente fundamental. Si no la tienes tu imagen se ve anticuada y poco profesional. Existen plataformas online gratuitas que puedes utilizar para crear la tuya propia aunque si el resultado no va a ser el mejor es preferible que contrates a una empresa que te la haga. Supondrá un desembolso inicial importante pero ten en cuenta que es tu imagen profesional la que está en juego.

5. Hazte presente

La idea es que al introducir tu nombre en Google aparezca el mayor número posible de resultados y que estos resultados sean de calidad. Es decir, que surja información sobre tu obra y tu trayectoria profesional: entrevistas personales, artículos de crítica, críticas de tus exposiciones, imágenes de tu trabajo…

Lograrlo es difícil pero si comienzas a aparecer en los medios digitales verás que se trata de una especie de bola de nieve que rueda y cada vez aparecerás más veces en más medios. Lo más complicado es justamente cómo empezar la bola de nieve.

Estas son, a grandes rasgos, algunas de las ideas sobre las que trabajamos para difundir la imagen y obra de nuestros artistas. Si estás interesad@ en difundir tu trabajo en Internet, llegando a un público más amplio y especializado y optimizando tu presupuesto en difusión contacta conmigo.

¡Y que en 2012 se disparen las ventas! 🙂

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

¡Feliz Navidad!

23 diciembre, 2011 | Otras | 10 comentarios


CORREGGIO
Natividad. 

1528-30

Óleo sobre lienzo, 256,5 x 188 cm
Gemäldegalerie, Dresden


La Navidad es quizás el mejor momento del año para mirar a nuestro alrededor y dar gracias. Hoy quiero daros las gracias a todos los que cada día hacéis posible La Página Escondida. Gracias por habernos acompañado todo este tiempo, por compartir vuestros comentarios, hacernos llegar vuestros correos, seguirnos en las redes sociales o, simplemente, leernos. 


Os deseo de todo corazón que paséis unas muy felices fiestas disfrutando de las cosas que de verdad importan en la vida. Porque mientras haya ilusión y esperanza siempre habrá un futuro mejor esperando.


Gracias.

¡¡¡Feliz Navidad!!!




Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Conversando con Antonio Basso

22 diciembre, 2011 | Artistas contemporáneos, Entrevistas, Pinturas | No hay comentarios

«La elección de una composición, un tema, unos colores o un soporte por parte del artista es toda una responsabilidad pues las posibilidades son infinitas». Antonio Basso.
Atadura 1
Óleo sobre madera
81 x 61 cm

Atadura 2
Óleo sobre madera
44 x 33 cm
Atadura 9
Acríico sobre madera
73 x 100 cm
Atadura 8
Acrílico sobre madera
73 x 100 cm

Atadura 6
Acrílico sobre madera
81 x 61 cm
Crossroads 001
Óleo sobre lienzo
80 x 100 cm

Crossroads 002
Óleo sobre lienzo
50 x 100 cm
Crossroads 004
Óleo sobre tela
130 x 160
Serie IMON
Pasteles sobre papel
32,5 x 46 cm
Exposición en Barcelona
Algunas personas desprenden una ilusión y un entusiasmo, una fuerza espiritual y única que además, son capaces de transmitir a los que tienen a su alrededor. Este es el caso del joven artista Antonio Basso. Líneas rectas, colores soberbios y texturas que se funden entre sí en composiciones atrevidas y sorprendentes determinan una obra que lleva el sello del minimalismo trascendental de los  expresionistas abstractos americanos y el misticisimo y la espiritualidad de los maestros desconocidos del arte románico. Como un mago genial que aúna conceptos tan dispares en el tiempo como intrísecamente unidos por su significado, Antonio Basso crea un universo muy especial en el que cada trazo, cada pincelada, cada nudo nos hace mirar en nuestro interior en busca de respuestas.
Antonio, la primera pregunta es ya tradición en La Página Escondida, ¿Cómo llegaste a
la pintura, cómo te diste cuenta de que “necesitabas” pintar para expresarte?
Mi relación con la pintura se remonta a mi infancia y juventud. Siempre estuve rodeado de arte, fui un visitante incansable de museos y exposiciones, me apunté a varios cursos, y además empecé a coleccionar. Fue así hasta que un día hace ya 3 años decidí establecer una relación activa con la pintura. Quería ser algo más que  observador, profundizar en ella pasando al otro lado, y así empecé.  Desde entonces, y gracias a los consejos un gran amigo pintor y artesano, me sigo formando para desarrollar un arte comprometido con un estilo muy personal.
Tu obra me llamó la atención en cuanto la vi porque me recordaba a grandes artistas abstractos a los que he estudiado pero al mismo tiempo era algo completamente diferente. ¿Qué artistas son los que más te han influido? ¿Cómo entraste en contacto con sus obras?

Son varios los artistas que me han influido. Su arte, generalmente abstracto o conceptual, me llama más que el de otros. Es un arte muy personal, de mundos internos muy p
ersonal, que me obliga a hacerme preguntas. Soy un gran aficionado a comprar libros de pintura, y junto con las visitas a museos del mundo donde se encuentra su obra, galerías e internet, es lo que me ha acercado a ellos. Nombres como Diebenkorn, Pollock, Rothko, algunos minimalistas americanos de los 60,  Millares, Miró, y cada vez más Twombly con su mundo tan personal y su frescura en el lienzo. Además, siempre me ha fascinado el arte románico. Es fabuloso como esos artesanos remarcaban los contornos de las figuras, y hacían lo que hacían hace casi 1000 años con esa paleta tan limitada pero a la vez tan armónica, matérica y naive.
Tus obras con cuerdas en tensión de la serie TIES utilizando los bastidores como soporte me recordaron mucho a las pinturas con alambres y telas de Manolo Millares,  pero llevadas un paso más allá. ¿Cómo surge esta nueva forma de expresión? ¿Cuál es tu objetivo con esta nueva técnica?
La obra de Millares es un referente como bien dices. A partir de ahí, y partiendo de mis series anteriores Matrix ,Inside My Own Matrix y Crossroads, decidí simplificar, añadir más volumen a la obra y focalizar mi atención en un punto. Si observas mis pinturas anteriores verás que la repetición es una constante así como el concepto encrucijada (líneas que se cruzan en el plano unas con otras). Pues bien, focalicé mi visión y pensé que la cuerda como elemente matérico y simple me ayudaría. Probé varias veces hasta que conseguí un resultado que me gustó.. La cuerda es en sí misma tensión (concepto sobre el que baso estos últimos trabajos). Además su uso me permite crear composiciones que son sencillamente fantásticas pues trocean el espacio creando uno nuevo que antes no existía. Tienen un punto de magia, que las hace muy atractivas.
Tu background es un poco diferente al de la idea que muchos tenemos del artista bohemio, iconoclasta, que vive al margen de la sociedad para la que crea ya que has estudiado una carrera tradicional en universidades de reconocido prestigio y has trabajado en el mundo de la banca y la empresa privada. ¿Crees que eso puede dar un falso estereotipo de tu trabajo, que se analice tu obra con cierto prejuicio?
Me preocupa poco o nada. Cada cosa tiene su momento y su tiempo. Yo no pude empezar a pintar antes porque no me tocaba. Mi visión es que he tenido que ser todo lo que he sido hasta ahora para poder hacer lo que hago hoy. Gracias a mi pasado hoy soy lo que soy. Me quedan muchos años por delante (confío ) para poder seguir trabajando e investigando. Además, gracias a mi pasado puedo combinar la pintura con otros campos que también me interesan y que aportan sinergias a mi carrera artística.
Volviendo a tu técnica, ésta es muy variada, utilizas óleos, acrílicos,  pasteles…¿cómo consigues combinar  todos estos elementos de forma que el resultado sea tan armónico?

La verdad que no los combino. Cuando trabajo con óleos sólo trabajo con óleos, y lo mismo sucede con el resto de técnicas. Lo que sí intento, siguiendo los consejos de Xavier Ribas, amigo, gran pintor  y mentor, es ser comprometido con la técnica de cara a que la obra perdure y no se “deshaga” en trocitos con el paso del tiempo.
Centrándonos en la filosofía de tu obra, ¿qué buscas, qué pretendes, cuál es tu objetivo último cuando te pones ante un lienzo en blanco?
Esta es una buenísima pregunta. Si lo piensas un poco te das cuenta que la elección de una composición, un tema, unos colores, un soporte, etc…, por parte del artista es toda una responsabilidad pues las posibilidades son infinitas. Partiendo de esto, te diría que mis objetivos son varios. Me gusta entablar conversaciones con las obras pues ellas (cuando son válidas) me hablan. Me fascina el concepto de belleza y armonía, otra de las cosas que busco. También intento divertirme, pues creo que cuando lo hago el resultado es siempre mejor. Por último te diría que otro de mis objetivos es obtener un resultado que sea coherente con el concepto (abstracto) sobre el que esté trabajando en ese momento. Y ta chan!!. .
Antonio, coincido plenamente contigo en que el Arte debe ser bello, debe ser atractivo para disfrutar de su contemplación, aunque el concepto de “belleza” no tiene que ser el tradicional, al contrario, tenemos que reinventarlo continuamente. ¿Cómo logras crear la belleza de tus obras? ¿Planeas previamente el resultado,  cómo va a quedar o simplemente va surgiendo?
El concepto de belleza es algo tan personal que al menos para mí, es imposible de definir. Para mí la belleza tiene siempre un punto de serenidad y misticismo. La belleza cuanto más serena más bella. A partir de ahí, hay cosas que simplemente te gustan y cosas que no. Ahora bien, también te digo que la belleza es algo que se entrena siendo un atento observador de lo que te rodea. La naturaleza al igual que la intervención del hombre nos brinda muchísimos ejemplos cada día y en cualquier lugar. Sólo hay que fijarse.
Volviendo a tu pregunta, decirte que no suelo “planear” conscientemente  el resultado, aunque si estoy seguro que el inconsciente trabaja en ello. Lo que sí hago es escribir mis ideas en mis cuadernos y seguro que eso me ayuda.
Muchos de mis cuadros son el resultado de hasta 5 pruebas anteriores. Siendo esto así, cuanto más voy trabajando más me relajo delante del soporte, y eso hace que el resultado sea mejor. Hay que perderle el miedo al soporte en blanco!!!
Algunas de tus obras están expuestas en  depósito en las oficinas que VBB Abogados tiene en el espectacular Paseo de Gracia de Barcelona. ¿Cómo surgió esta oportunidad, qué os aporta a ambas partes?
Esta fue una gran idea. En VBB abogados querían decorar las paredes del despacho y querían hacerlo con pintura moderna que fuera coherente con el estilo de abogadas que son ellas (son 3 mujeres). Me propusieron hacerlo con mis series Matrix e Inside my Own Matrix  y lo hicimos. Con esta colaboración ellas tienen un despacho decorado como querían y yo tengo un precioso lugar de exposición permanente.
Y, por último,  Antonio, ¿cuáles son tus proyectos más inmediatos y cuándo podremos disfrutar de ellos?
Desde verano, acabada la exposición de Barcelona, me he concentrado en crear obra y he trabajado intensamente en la serie Ties (Ataduras). Quería tener un número suficiente de piezas que enseñar
a galerías y marchantes (algo que ya estoy haciendo). Además estoy desarrollando mi nueva web en inglés donde se podrá adquirir mi obra.
Voy a seguir trabajando sobre el concepto de tensión, espacio y materia.
También decirte que una de mis ilusiones sería moverme en el extranjero. El mundo es muy grande y hay países y lugares donde pienso que mi arte puede encajar muy bien. Si puedo viajar y exponer en ellos sería espectacular. Además, el año pasado me aceptaron en la NYSS, una escuela muy alternativa y comprometida de pintura, dibujo y escultura de Nueva York. Por motivos personales no puede asistir, y espero poder hacerlo en 2012.
Os mantendré informados tanto en mi web como en mis redes sociales, por ejemplo, a través de   Facebook:  www.facebook.com/yasoypintor
Para acabar quiero agradecerte esta entrevista tan completa que me has hecho y  felicitarte por todo lo que haces en tu blog.
Muchas gracias y hasta muy pronto.
***
Alguien dijo que cuando alguien camina en el sentido de sus sueños todo el universo conspira para que éstos se hagan realidad. Escuchando las sabias palabras de Antonio Basso no me cabe duda de que así es, aunque, a decir verdad, en este caso el universo no lo tiene demasiado complicado. Su talento, su fuerza, su entusiasmo y su ilusión son armas muy poderosas que le acompañarán en su camino. 
Para profundizar en la obra de Antonio podéis acceder a su obra a través de este enlace donde tenéis una amplia información de su trabajo.
También podéis visitar su página web: http://yasoypintor.com/
Y si queréis estar al tanto de sus novedades y además compartir sus interesantes enlaces y aportaciones sobre Arte Contemporáneo podéis formar parte de su página de Facebook: https://www.facebook.com/yasoypintor
Muchas gracias, Antonio, por mostrarnos tu obra. Ha sido todo un placer aprender de ti y desde aquí seguiremos muy atentos a tus nuevos proyectos y avances. ¡Mucha suerte con todo!
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

5 (muy buenas) razones para regalar Arte

21 diciembre, 2011 | mercado | No hay comentarios

¿Y si este año a esa persona tan querida le haces un regalo muy, muy especial? Algo fuera de lo común, algo que casi seguro que no le han regalado jamás, algo original y único, algo que dibuje una gran sonrisa en su rostro…¿Y si estas Navidades regalas Arte? Como muy probablemente no te lo habías planteado o si lo habías hecho aún le estás dando vueltas aquí te dejo 5 (muy buenas) razones para regalar Arte:
1. Al alcance de todos los bolsillos
La mayoría de los habitantes del planeta al pensar en arte piensan en un monet, un rembrandt o un van gogh  y la siguiente idea son los en  teoría desorbitados precios que estas obras alcanzan en el mercado. Pero ten en cuenta que incluso un monet, un rembrandt o un van gogh fueron asequibles en su día por los compradores contemporáneos. Hoy en día existe una infinita variedad de precios en el mercado del arte y se pueden conseguir obras de gran calidad al alcance de todos los bolsillos.
2. Conviértete en un mecenas
Grandes maestros como Leonardo, Miguel Ángel o incluso Picasso lograron llegar tan lejos porque hubo  alguien que, en un momento determinado, confió en ellos, vio su potencial y apostó por su talento. Los artistas necesitan nuestro apoyo para seguir creando y que de esta forma el Arte siga vivo y simplemente, adquiriendo sus obras, contribuirás a ello.
3. Descubre un mundo nuevo
No deja de asombrarme la enorme cantidad de prejuicios que desde fuera se tiene sobre el mundo del arte. Los artistas no son seres irascibles e inalcanzables, muy al contrario suelen ser personas maravillosamente sensibles que disfrutan hablando de su trabajo y aprecian muchísimo el interés de los demás por su obra y los galeristas no son unos snobs insufribles sino grandes profesionales que abren sus puertas y sus conocimientos a todos sus visitantes.
4. Refuerza tu imagen personal
Regalar arte dice mucho de ti, de tu sensibilidad, de tu buen gusto y de tu inquietud cultural. El regalo es siempre una tarjeta de visita de la persona que lo aporta, por eso si regalas arte también tú obtienes algo a cambio.

5. Un regalo para siempre
¿Por qué caer en el eterno consumismo de cada año? ¿Por qué regalar siempre las mismas cosas que no aportan nada y que al poco tiempo se consumen o se quedan obsoletas? El Arte nunca pasa de moda y la belleza de un lienzo, una escultura o una fotografía podría deteriorarse pero nunca desaparecer. 
Sea cual sea la obra de arte por la que decidas será el fruto de la creatividad de un artista que ha invertido muchas horas en concebirla y realizarla. Cuando te la lleves a casa y se la ofrezcas a esa persona tan especial piensa que también le estás regalando un poco de su tiempo y un trocito de tu alma. 
N. Si no sabes por donde empezar…¿Qué tal si le echas un vistazo a los artistas que han pasado por La Página Escondida? Los tienes en el lateral superior derecho en el apartado ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS.
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)