Mes: diciembre 2011

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La Historia del Arte en 140 caracteres

19 diciembre, 2011 | Pinturas | 4 comentarios

Queridos amigos, nos hemos sumado a Twitter. Y vamos a celebrarlo de una forma muy especial: llevando a cabo a un recorrido de toda la Historia del Arte, desde la Prehistoria a nuestros días, utilizando únicamente 140 caracteres en twits que irán apareciendo diariamente a lo largo de los próximos 20 días. ¿Imposible? Esperemos que no, aunque sin duda supone todo un reto 🙂
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¡Feliz comienzo de semana!

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Silvia Sánchez Revuelta
Contando historias con un pincel

“Para mí pintar es VIVIR. Una manera de interpretar la vida 
muy personal e íntima.”

Retrato de la artista Silvia Sánchez
A veces ocurre que renunciamos a nuestros sueños. No es por una causa concreta, no es que nada nos impida realizarlos ni que nadie se oponga a ellos abiertamente. A veces, simplemente, la vida da vueltas, nos distrae, nos asusta…y nos hace olvidarlos hasta que  no son más que un recuerdo lejano. Sin embargo, a veces, surgen personas como Silvia Sánchez Revuelta, que nos demuestran que no tiene por qué ser así, que los sueños pueden crearse, reinventarse, renovarse e incluso hacerse realidad. Esta es la obra de una artista que ha tomado las riendas de su propio destino, que ha tenido fe en sí misma y en los demás y que ha creado una obra única, llena de matices, que desprende una delicadeza muy especial  y que nos habla de la belleza del ser humano y de sus grandes y pequeñas  historias cotidianas.
Comenzando a pintar

“Para mí lo minimalista, lo sencillo, un gesto…. me hace sentir muchas más cosas que lo complicado, recargado.”

Nada en la vida de Silvia parecía  presagiar que la felicidad la esperaba dentro de una caja de pinturas. Nacida en Bilbao (1970) en  el seno de una familia cuyo padre era abogado su camino, al igual que el de una de sushermanas,  parecía ser el mundo de las leyes. A los dos años, la familia se traslada a Madrid, ciudad que durante muchos años será su residencia.  Desde muy pequeña Silvia comienza a dibujar y a experimentar con sus lápices de colores y  sus acuarelas y, para sorpresa de sus padres, lo hace extraordinariamente bien.  Crea e ilustra sus propias historias en un estilo naif fresco y despreocupado, en el que, no obstante, comienzan a perfilarse ciertos rasgos que  perduran en su trabajo hasta hoy como una marcada capacidad de observación y un genuino interés por contar historias a través de sus dibujos.
A medida que los años van pasando su carpeta de dibujos va creciendo y su técnica va perfeccionándose mientras finaliza sus estudios de Derecho y se convierte en abogada.  Tras casarse, el matrimonio se traslada a Barcelona, ciudad que se convertirá en su hogar durante 15 años.  Después de una estancia de 3 años en Lisboa regresan a Barcelona. Durante todo este tiempo Silvia compagina su trabajo y su condición de madre, con su gran pasión, el arte y en sus escasos ratos libres saca tiempo para continuar pintando y formándose.
Es a su regreso a la ciudad condal cuando la carrera como artista de Silvia da un gran salto. Retoma sus estudios de pintura, asistiendo a diferentes talleres locales .  Entre sus profesores se encuentran Pamela Martínez y Pablo Ramírez Gallego. Junto a ellos se inicia en la técnica del óleo  y se adentra en el estudio del color perfeccionándolo, pero sobre todo, por primera vez, se “arriesga” a exponer su obra ante miradas ajenas, a sus compañeros de taller  y  sobre todo, se enfrenta a una de las gra
ndes pruebas para todo artista: la opinión de los demás sobre algo tan íntimo y personal  como la creación artística.  El descubrir que su obra es capaz de provocar emociones en los espectadores, que a través de ella puede expresar sentimientos  tan sutiles como la soledad, la simpatía o la gratitud supone sin duda un paso de gigante en la carrera de Silvia.




Es entonces, en este ambiente alternativo y bohemio  donde realiza, junto a sus compañeros, sus primeras exposiciones e interactúa por primera vez con otros espectadores, no profesionales, que le manifiestan sus ideas y las emociones que perciben a través de su pintura. Este hecho, y el de participar en talleres de pintura para niños, suponen un fuerte aliciente para comenzar un camino de autosuperación, de perfeccionamiento de su trabajo y de búsqueda de su propio estilo que muy pronto dará sus resultados.  En 2010 Silvia y su familia se trasladan a Zurich, donde viven actualmente.


Una historia  en cada lienzo

“Igual que te explicas oralmente ante los demás, pintando explico muchas cosas”.

El color inunda todas y cada una de las obras de Silvia. Cada lienzo es un estudio sobre su uso, sus combinaciones y sus posibilidades en todas las gamas y matices. El color supone una forma de expresión con la que transmitir no sólo la serenidad o la quietud de un paisaje sino también de reflejar un estado de ánimo o un guiño de confianza.  De ahí que lo utilice de una forma osada, estableciendo fuertes contrastes entre ellos  o bien degradándolos  en una escala suave y armoniosa.


Un mundo diferente


El óleo sobre lienzo o sobre madera entelada le permite moldear volúmenes a través del color y la creación de brillos y contrastes lumínicos que llenan la obra de vida. La luz es otra de los grandes logros en la pintura de Silvia, una luz que no suele venir de un punto concreto sino que parece irradiarse desde el mismo lienzo, derramándose sobre paisajes y figuras, siguiendo el estilo de obras de Cézanne o del Manet que ya ha conocido las obras de Velázquez en El Prado.

No son los únicos pintores que  se adivinan entre las meticulosas pinceladas de Silvia. Las carnaciones entre rosadas y anaranjadas de algunas de sus figuras (como la bailarina en rojo y verde) recuerdan a los soberbios desnudos de Modigliani  y el dibujo marcado y bien perfilado parecen una clara reminiscencia de postimpresionistas como Gauguin o Henri de Toulose Lautrec y hay mucho de su aplicación del color de la interminable paleta de Turner o de la audacia  irreverente de los  primeros  fauvistas.




Esta combinación de color,  luz  y líneas marcadas en las obras de Silvia las dota de un extraño misterio que no alcanzamos a descifrar, de un aire de cuento de hadas envuelto en  brumas sinuosas. Y es que todos sus lienzos parecen estar a punto de desvelarnos una historia. ¿Qué hace esa pequeña embarcación amarilla flotando en un lago de aguas lapislázuli? ¿De dónde huyen esas minúsculas figuras que cruzan un paisaje imposible en Escape? ¿Cuál es la historia de amor o desamor
de la pareja que camina junta sin cruzar jamás sus miradas?

Como si de un lienzo de Hopper se tratara la obra de Silvia no nos deja indiferentes sino que nos incita a preguntarnos, a observar con más detalle, de una forma más inquisitiva que contemplativa. Y es precisamente esta cualidad la que más sorprende cuando nos acercamos a uno de sus lienzos porque no podemos quedarnos ante él como un simple espectador que admira la belleza de una pintura, tenemos que reflexionar sobre la imagen que nos muestra y plantearnos qué significa, qué está pasando.

Pareja en Manhattan

Y aún debemos llegar más allá porque sus colores, sus formas, sus temas nos provocan, nos inquietan o nos hace sentirnos un poco más alegres o más tristes. Y es que Silvia es capaz de conseguir algo que sólo un artista que siente verdadera pasión por lo que hace puede lograr: contagiar esa misma emoción a las personas que contemplan su obra. Porque un artista, independientemente de lo buena que sea su técnica y de sus años de estudio,  nunca puede transmitir ningún tipo de emoción si él mismo no la siente.

Mirando más allá de lo evidente

“A mí me inspiran las situaciones, escenas cotidianas, que nos pasan de largo día a día y que no paramos a observarlas porque nos parecen rutinarias, simples y sin valor.”
Sus personajes se mueven siempre en un escenario cotidiano que nos resulta extraordinariamente cercano: un parque, una playa, un tren…y sin embargo, en este ambiente familiar la situación que se desarrolla nos cuenta una historia, nos habla de alguien o de algo que ya ha pasado o que intuimos que está a punto de pasar.

Escape


Emociones como la empatía, la alegría, el valor o la soledad están muy presentes en los temas de la pintura de Silvia. La mujer es uno de sus temas fundamentales.  Figuras femeninas aisladas, con un aire reflexivo que viajan en un tren con destino a un lugar desconocido o se colocan bien el peinado.  Otras de sus mujeres sufren y simplemente lloran o friegan el suelo ocultándonos  su rostro.  En este caso son figuras frágiles que sin embargo desprenden una fuerte dignidad. Otras veces son mujeres hermosas, con un aire decidido que nos contemplan desde su elegante vestido.  Pero siempre se trata de figuras creadas con una gran delicadeza que expresan entereza, sensibilidad y una profunda sabiduría, la sabiduría de una mujer que ama, lucha, sufre y mira dentro de sí misma para encontrar respuestas y seguir adelante.

Rubor






Todas estas características las encontramos también en sus bailaoras. Se trata también de figuras femeninas, esta vez  vestidas con vaporosos vestidos de flamenca  de colores vibrantes que se agitan con sus pasos,  sus brazos se alzan al infinito o recogen los volantes de sus trajes  luciendo sus tacones, los rostros se mantienen serios, introspectivos, pendientes de ejecutar cada movimiento, las ondas al agua de sus peinados permanecen intactas mientras que todo el lienzo se inunda de un movimiento sugerente, alegre y contagioso.


El movimiento es otro de los temas más importantes en la obra de Silvia, no sólo en sus figuras, también sus paisajes,  que parecen curvarse sobre perspectivas imposibles en caminos interminables. Sus paisajes nos muestran una Naturaleza espectacular y salvajemente hermosa, muy influenciada probablemente por los lagos y montañas suizos que la rodean a diario y por sus innumerables viajes a Italia,  Portugal, Alemania,  Holanda, Francia, Estados Unidos, Argentina… También sus paisajes urbanos  hacen referencias a sus viajes y a su forma de concebir el espacio, dinámico, abierto y subjetivo, siempre filtrado a la luz de sus ojos de artista y de mujer.


Historias entrelazadas

“Una vida sin pintar…me la imagino con limites, sin libertad de poder trasladar a los demás lo que yo siento al mirar las cosas, cómo las interpreto.”

Y es que contemplando la obra de Silvia queda claro que no le interesa una realidad fotográfica, captada tal cual del natural. Ella va mucho más allá y se centra en el detalle, en la anécdota pero siempre reinterpretada desde su propio punto de vista y enfocada al espectador; no a complacerle expresamente, pero sí a remover su consciencia, a hacerle pensar, a provocar sus emociones y quizás, por qué no, su reacción.  Sólo así puede producirse entre el artista y el espectador que verdaderamente enriquezca a ambos.

Waiting for the tram

Vivir en Suiza ha dado a Silvia la posibilidad de centrarse en la evolución de su trabajo,  de conocer a otros artistas de diferentes nacionalidades  y de vender su obra. Ha expuesto en el Bénedict-School, en Basilea, donde su obra recibió una muy buena acogida y en la Vinothek-  Ugarte donde contó con la visita de compañeros artistas y de otras personalidades interesadas en su trabajo como D. Eduardo Junco, cónsul de España en Suiza.

Sin embargo, cuando hablamos con Silvia nos cuenta que, más allá de la visibilidad para su obra y de las posibilidades comerciales, valora la posibilidad de haber podido observar a los espectadores de su obra, de ser testigo de sus reacciones y de interactuar con ellos. La posibilidad de crecimiento y de aprender de las personas que valoran su obra es, para ella, lo más relevante de su proceso de creación.


Silvia pertenece al grupo artístico Bric Art /Project, del que es socia fundadora, formado por 18 artistas procedentes de distintas disciplinas que apuestan por un mercado artístico libre y sin intermediarios. Junto a ellos expondrá en Barcelona en  Mayo de 2012 en su proyecto Ivanow. Poco antes, durante el mes de Abril podremos disfrutar de una vernissage en Zurich en la que expondrá sus mejores trabajos.

Son muchas las historias que se entrelazan en los hermosos lienzos de Silvia. Pero sobre todo destaca la suya propia, la que ha sido dibujada con cada trazo de pincel, la que nos narra el camino de una artista que ha sabido forjarse a sí misma, ganando fuerza, coraje y fe. Es una historia descubrimiento, reflexión y libertad.

Sus obras transmiten la belleza de una mujer que ha sabido mirar al mundo, encontrar las respuestas y contemplar el futuro. Nos hablan de un mundo inmenso con una infinidad de historias por contar, unas tristes, otras alegres, todas humanas. A veces, las historias se cruzan y dos personas que no se conocen de nada, de repente, conectan. Y  entonces todo cobra sentido.

Porque la felicidad, a veces, se encuentra en el paraguas que una anciana nos brinda para resguardarnos de la lluvia.


 N. Para contactar con Silvia Sánchez podéis hacerlo a través de su web: http://www.silviasanchezrevuelta.com/artissilvia.htm donde tenéis todos sus datos de contacto. 
También podéis seguirla a través de su página de Facebook: https://www.facebook.com/pages/ARTist-SILVIA/148922201834814
¡Muchísimas gracias, Silvia, ha sido todo un placer descubrir tu precioso trabajo! Seguiremos atentos 🙂
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Masu Cirujano expondrá durante los próximos días en el Mercat d Art, en Barcelona, en la exposición colectiva organizada por la Asociación de Moda y Diseño, en la IV feria navideña de la Artesanía y el Arte y en Tabacalera. Como tuvimos la oportunidad de comprobar ayer su obra es muy especial, si tienes la oportunidad no te la pierdas.

N. Para más información sobre su obra contactar con la artista a través de su sitio web: http://masu-vidaencuadros.blogspot.com/

¡Feliz viernes!

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

«Un lienzo en blanco para mí es un regalo, es un espacio vacío en el que puede tomar forma una idea, una emoción.»

Retrato de la artista Masu Cirujano

Ok
Técnica mixta sobre lienzo
50 x 50 cm

Amplia, me gusta
Collage y acrílico sobre lienzo
40 x 50 cm

El juego del ahorcado
collage sobre tabla
53 x 73 cm

Sereno
Collage sobre tabla
36 x 103
Conjunto vacio
Técnica mixta sobre lienzo
60 x 90 cm

Te necesito
Técnica mixta sobre tabla
60 x 90 cm

Deseo
Collage sobre aluminio y cristal
Brote.
Técnica mixta sobre tabla

40 x 50 cm

En obras, disculpen las molestias
Técnica mixta sobre tabla
40 x 95 cm


Tres colores: rojo, negro y blanco predominan en la paleta de Masu Cirujano, una artista que irradia fuerza y vitalidad y que a través de su obra expresa un sinfín de emociones, de sentimientos sutiles pero también, y muy especialmente, belleza. Su estética es atrevida e iconoclasta, rompe con todos los conceptos asumidos o mecanizados y nos lleva a profundizar, a mirar detenidamente, a cuestionarnos y a buscar las respuestas en nuestro propio interior. A través de su trabajo el espectador se convierte en protagonista al interpretar su obra, en darle un significado inconfundible y único que sólo puede surgir de su propia experiencia y percepción. En ese proceso no sólo logramos «comprender» la obra ante nuestros ojos, también, y sobre todo, aprendemos un poco más de nosotros mismos y de cómo entendemos el mundo que nos rodea. 

Masu, la que ya es pregunta obligada en La Página Escondida y que nos dice mucho sobre un artista y sus motivaciones: ¿Cómo surge tu pasión por la pintura?

Desde pequeña me ha gustado todo lo relacionado con manualidades y creatividad, las asignaturas de dibujo y, qué antiguo suena, pretecnología. Mis padres tienen una casa en Valdemanco, en la sierra de Madrid y a los catorce años, en verano nos apuntaron a clases de pintura, a tres kilómetros en bici. Tuve un profesor de lujo, el japonés Mishiko Mihura. Además, siempre he visto a mi padre con sus pinceles y óleos… y me daba mucha envidia.

Dudé al elegir carrera entre periodismo y Bellas Artes. Cuando empecé la carrera abandoné temporalmente la pintura. Hace ya cinco años que la retomé y en 2011 me sentí preparada para empezar a exponer, a mostrar mi obra. Es maravilloso poder expresarme en lienzos.
Eres periodista y diseñadora gráfica, ¿qué efecto tiene esto en tu obra y en tu vida como artista?
¿Es fácil combinar tu faceta de artista con las otras?

Dentro del periodismo, trabajando, me he especializado en diseño gráfico, que es la parte más visual y artística: tipos de letra, composición, color… También hice un máster en diseño de moda, me hacía mi propia ropa.Todo esto influye en mi obra. El diseño gráfico es composición y la moda es color, textura. En mis cuadros hay mucho de eso.

Cada vez me parece más complicado compaginar un trabajo con un horario poco flexible y largo con mi faceta de artista, si empezara a vender mi ilusión sería trabajar sólo en mis cuadros.
El color es sin duda tu gran punto fuerte y el gran signo de identificación de tu obra. ¿Qué supone para ti el color, por qué tanta importancia?

El color es clave en mis cuadros: blanco, negro y rojo son mis tres pilares. Los metálicos los voy incorporando. Mis composiciones y color expresan emoción, crítica. Hago yo misma los colores, por ejemplo, puedo tener unas 20 tonalidades de rojo. Juego con los colores al componer.
Otro punto fuerte son las diferentes texturas que consigues, especialmente en tus collages,
 ¿qué elementos utilizas para conseguirlas?

Para texturas uso escayola, yeso, pintura con mucho pigmento, polvo  de mármol…
Háblanos un poco de tu técnica, ¿Qué materiales y soportes, elementos externos, etc. utilizas?

Como soportes utilizo lienzos, madera, DM, aluminio, cristal…

Para los collages elijo materiales de todo tipo, me voy de compras por los contenedores, por ejemplo, tengo preparada y tratada una puerta para usarla de soporte. También anticuarios del rastro, telas, maderas, metal, espejo… Cualquier material puede valer para hacer una buena composición. Hay veces que cuando empiezo un cuadro sé lo que quiero expresar, pero no con qué materiales. Juego, trabajo… y al final sale.
Masu, en tu web leemos “Me expreso en mi obra, tú la ves, y dónde te lleve tu imaginación”. ¿Conectar con el espectador es importante para ti?

Un lienzo en blanco para mí es un regalo, es un espacio vacío en el que puede tomar forma una idea, una emoción. Cuando expongo con lo que más difruto es escuchando  lo que la gente comenta de mis cuadros. Me hace mucha ilusión trasmitir con mi obra. Hay veces que al espectador le sugiere la imagen algo totalmente diferente, y así aprendo nuevas percepciones.
Has expuesto en varias ocasiones y actualmente tienes varias exposiciones abiertas ¿Qué experiencia tienes de estas exposiciones?

 He empezado a exponer en 2011, ya estaba preparada. Organizar una exposición es mucho trabajo y mucha ilusión, antes de la inauguración veo el resultado de mi obra y soy feliz, y aún más al compartirlo. Siempre positivo. Me gustaría vender más, pero… ya pasará la crisis. En las exposiciones individuales soy yo colgada en paredes y, aunque las colectivas expositivamente no me convencen, he conocido gente muy interesante.
Y por último, Masu, háblanos de tus nuevos proyectos, ¿en qué estás trabajando actualmente? ¿Cuándo serán tus próximas exposiciones?

Acabo de hacer una exposición en Miraflores la semana de las fiestas, del 5 al 11 de diciembre.
Del 2 al 24 de diciembreparticipo en una colectiva en León, Galería Pers Polis.
Del 15 de diciembre al  5 de enero, un mercado del arte en Barcelona, Galería Paspartú.
Durante todo el mes de diciembre tendré siete cuadros en la Galería Artes, en Ávila.
Y para terminar el año, todavía no sé qué día tendré preparada mi primera instalación , sobre el 20 de diciembre, en Tabacalera, en la Glorieta de Embajadores, en Madrid.
Tengo muchas ideas y ganas de trabajar, muchas gracias Ana.


****


La obra de Masu supone una brisa fresca en un mundo en que cada tendemos, cada vez más, a encerrarnos en nosotros mismos y en los aspectos más materiales de la existencia humana, como si nada más importara. Su trabajo nos da una sacudida, nos despierta, nos lanza el reto de llegar más allá de la mirada convencional y anodina con que la rutina diaria nos atenaza. Y en eso, en definitiva, consiste el Arte.

Si tenéis la oportunidad de acudir a alguna de las exposiciones en curso de Masu, nos os la perdáis, os sorprenderá. También podéis acceder a ella y contactar con la artista a través de su sitio web:

http://masu-vidaencuadros.blogspot.com/

 Desde aquí, Masu, te damos las gracias por haber compartido tu trabajo con nosotros y te deseamos muchísima suerte con todos tus proyectos.  ¡Tennos informados de todo!


Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Desvelando los secretos de Leonardo

14 diciembre, 2011 | Autores, Exposiciones, Museos, Pinturas | 2 comentarios

La National Gallery de Londres ha creado este excelente microsite sobre el genial maestro del Renacimiento. Mini-documentales sobre los trazos ocultos que no se ven a primera vista, la historia de las obras que ahora se custodian en el museo o un seguimiento paso a paso de las restauraciones que han llevado a cabo sobre sus obras son sólo algunos de los pequeños tesoros que nos tienen preparados.

Para perderse  navegando durante horas. ¿Una buena lectura para el fin de semana?

¡Feliz miércoles!

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)