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Fernando Halcón en Graphic Book

2 diciembre, 2011 | Artistas contemporáneos, Exposiciones | No hay comentarios

Hace un par de semanas os hablábamos de la nueva exposición de Fernando Halcón, uno de los artistas que han participado en La Página Escondida en Graphic Book. Pues bien, la buena acogida que ha recibido su obra ha hecho que se prolongue unos días más, hasta el próximo 11 de diciembre. Una cita muy, muy recomendable si estáis por Madrid este puente. ¡No os la perdáis!

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

«Es la sangre de mis venas. La pintura y en general la creación es para mí  y ha sido siempre una necesidad y es inherente a mi personalidad.» Bibiana Ulanosky
Retrato de la artista Bibiana Ulanosky
Bibiana

Vestida con su cuerpo,

su cuerpo la golpea,

Desnuda en sus estatuas de cemento

su cuerpo la acaricia,

la descubre latiendo,

la reclama.


Y corre por un camino que brota

de sus propias pestañas.

Corre sin alcanzarse,

se persigue

más veloz que una ráfaga de noche,

más veloz siempre que sus propios pasos.

Estallan los copos de granizo debajo de sus lágrimas.

Se ríe, perseguida.

Alegremente escapa

dibujando en el aire que la busca

luciérnagas azules con ojos de diamante

(la luminosa y apagada imagen

de su propia figura)


Detenida de pronto,

suspendida

por una mariposa anaranjada,

se olvida del camino,

el camino la olvida.

Lejos esta el sonido de las campanas que la llaman al rito.

y sus alas de cobre la levantan.


Ani. 28.8.1972. (Ana Maria Shua )
Bibiana Ulanosky es así, justo como la describen estos versos de la poetisa Ana María Shua. Dinámica, atrevida, inquieta, divertida, audaz. Y todo esto es lo que podemos ver en su obra, una pintura vigorosa, de pincelada rápida, colores radiantes y formas contundentes que se van fundiendo unas con otras. O en su escultura, que expresa su forma de ver el mundo en movimiento, en un cambio continuo en el que las figuras parecen renovarse a sí mismas una y otra vez. Y sobre todo en su arquitectura que se traduce en espacios amplios invadidos por la luz natural y una amplia gama de  colores luminosos. Porque su obra nos habla de sus muchas facetas como profesional, creadora y, sobre todo, como mujer. 


Bibiana, tu obra es tan sorprendente como extensa: pintura, escultura, arquitectura…¿Cuándo te das cuenta de que tu creatividad va a marcar tu futuro?
Masculino 1. Grafito sobre papel. 1995
Desde muy joven me atrajo el transformar la materia, la arcilla, el cemento, el trabajo con volúmenes, posteriormente el color. Me he sentido cómoda en esta actividad.
Podría haberme dedicado a las matemáticas, pero me atrajo más el pensamiento artístico; aunque debo decir que es bastante complicado.
Cuéntanos qué has estudiado, quiénes han sido tus maestros en las distintas áreas a que te dedicas.

Mi primer contacto con una actividad creativa fue la cerámica, en el taller Vazquez-Malaga  en Buenos Aires Argentina; estos estudios fueron paralelos al cursado del  bachillerato universitario.  Yo contaba 13 años; aprendí el trabajo en barro, esmaltes, horneadas, etc.
Probablemente por esta experiencia decidí estudiar Arquitectura, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Paralelamente a estos estudios inicié mis estudios de escultura en el taller de Leo Vinci, también en Buenos Aires. Leo Vinci era decano de la Facultad de Bellas Artes y enseñaba escultura en su estudio particular. También asistí a talleres de dibujo de modelo al natural.
Este periodo terminó en 1976 cuando establecí mi residencia en Madrid a causa de los acontecimientos acaecidos en Argentina.
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A partir de 1976 asisto a los talleres de modelo al natural del Circulo de Bellas Artes y en los años 80 a los talleres de Arte Actual impartidos por Rafols Casamada, Pablo Palazuelo y Antonio Saura, donde inicio la practica de la pintura. Paralelamente realizo mi trabajo profesional de Arquitecta y Urbanista.

Así mismo he asistido a cursos de filosofía y arte en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y en otras instituciones.
El hecho de ser arquitecto ¿en qué sentido ha influenciado tu obra? ¿Eres una arquitecto que pinta y esculpe o una artista que crea espacios para la vida?
Los artistas me consideran arquitecta y los arquitectos artista.
Esto debe suceder por mi forma propositiva y por el desarrollo de la practica de creación en los distintos campos. En realidad yo soy un todo y mi trabajo es un resumen integrador de mi experiencia vital.
Tu pintura es terriblemente atrevida, llena de color y de formas sinuosas,  ¿cómo la definirías?
Es la sangre de mis venas. La pintura y en general la creación es para mi  y ha sido siempre una necesidad y es inherente a mi personalidad.













La mujer en tu pintura es un tema fundamental. Tus series “Ella”, “Mujer”, “Venus” y “Ninfas” son un claro ejemplo de la importancia que le concedes en tu obra. ¿Por qué esta presencia tan fuerte de la mujer en tu obra?
Porque soy una mujer. Es un sustantivo difícil de desarrollar y yo intento comprenderlo a través de mi trabajo, tratando de entender lo que yo misma me propongo con las imágenes que se plasman cuando trabajo.
La serie Ella son estudios de un cuadro de Tintoretto, “Joven mostrando un seno”, la idea de este trabajo surgió en una visita al Museo del Prado, en el taller con Antonio Saura, fue una sugerencia suya que he ido desarrollando a través de los años.
¿En qué momento de tu carrera llegas a la escultura? ¿Qué aporta a tu evolución como artista esta nueva forma de expresarte?
La escultura está en mis inicios, es el principio. Creo que ha sentado las bases de mi desarrollo posterior en todas mis áreas de conocimiento.
El vacío en contraposición con el espacio, las formas curvas y sinuosas y la utilización de varios elementos  forman parte de tu escultura para crear imágenes hermosas a la vez que inquietantes. ¿En qué te inspiras para crearlas, cómo surgen?
Me concentro en mi trabajo, y es el diálogo y la relación con el material lo que permite que surja un conocimiento que va mas allá de la realidad de uno mismo y que se expresa a través de los adjetivos que enuncias . Es muy difícil que esté “inspirada”, tampoco soy fantasiosa.
Espacios amplios y colores llamativos y alegres aparecen en tu obra arquitectónica, ¿es un resultado de tu trabajo en pintura o intentas separar ambas áreas creativas?
Es una concepción de la vida que expreso en diferentes soportes.
Y por último cuéntanos ¿cuáles son tus nuevos proyectos, dónde podremos disfrutarlos?
De momento tengo el gusanillo de transmitir mi conocimiento en el dibujo y pintura, pero todavía está muy verde.
***
Bibiana nos deja con ese aire de firmeza,  de seguir su camino, de pasar a su siguiente proyecto que desprenden las personas activas,  siempre en busca de un nuevo reto, de un nuevo desafío en que probarse a ellas mismas. Conocerla a ella y un poco de su obra ha sido todo un privilegio. Desde aquí, Bibiana, te deseamos toda la suerte del mundo con tu maravilloso trabajo, estaremos atentos a todo lo que hagas. ¡Muchas gracias!
Para profundizar en la obra de Bibiana Ulanosky podeís visitar su excelente página web, donde se exponen todos sus proyectos de arquitectura así como sus dibujos, pintura y escultura. Y sobre todo, no os perdáis el vídeo sobre estas líneas. 
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)