Mes: enero 2012

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Vang Gogh 
vs
Picasso

Hay 3 motivos fundamentales por los que la obra de un artista no se vende:
1. Tu obra no es buena
2. Tus clientes potenciales (los que estarían dispuestos a comprar tu obra) no te conocen.
3. Mala política de precios
Como verás en ningún momento he mencionado la crisis. ¿Por qué? Porque realmente la crisis es una excusa para autojustificarnos si no conseguimos los objetivos que nos habíamos propuesto. La verdad, la auténtica verdad es que sí que se sigue vendiendo porque ahí fuera hay muchos clientes a los que la crisis no les ha afectado e incluso les ha favorecido. La cuestión es cómo llegar a estos clientes.
Los motivos 1 y 3 quizás los tratemos en otra ocasión, hoy nos vamos a centrar en el que he visto que suele ser el motivo más habitual: tus clientes no te conocen. No se puede vender una cosa si los que pueden comprarla no saben que existe. Así que aquí van 5 sencillas ideas para dar a conocer tu trabajo y, por lo tanto, aumentar tus ventas.
1. Identifica a tus clientes potenciales
Quizás estás invirtiendo dinero y tiempo en mostrar tu obra a los clientes inadecuados. No a todo el mundo le gusta un determinado tipo de arte, es algo lógico y natural. Si a la gente que ve tu obra ésta no le gusta eso no quiere decir que sea mala, sino que ellos no son los mejores clientes para ti. Analiza tu obra y piensa objetivamente qué clientes pueden estar interesados en ella. ¿Qué edad tienen, qué formación, a qué se dedican, cuál es su poder adquisitivo, cuáles son sus gustos? Una vez que tengas un perfil lo más claro posible sabrás a dónde puedes dirigirte, cuáles son las ferias y galerías que más te interesan y con qué clientes no debes perder el tiempo.
2. Fórmate en ventas
Vincent Van Gogh sólo vendió un cuadro en toda su vida (a su hermano Theo) mientras que Picasso nadó en la abundancia casi toda su vida. ¿Acaso Picasso era mejor artista? No. La única diferencia es que Picasso supo vender su obra. Supo a qué personas dirigirse en el momento apropiado y supo evolucionar con los tiempos y crearse su propia marca. Picasso era un buen vendedor de Picasso. Sin embargo esta cualidad es muy escasa entre los artistas quienes normalmente no saben «venderse». Formarse en ventas es algo tan, en apariencia, poco natural para un artista como comer zanahorias para un león. Pero ¿quién quiere acabar como Van Gogh por muy genial que fuera su obra?
3. Crea un presupuesto para difusión
Hace unos días una artista me comentaba en un correo que su presupuesto para difusión era 0. ¿Cómo es posible? Si nadie conoce tu trabajo ¿cómo pretendes venderlo? Si de verdad quieres ganar dinero con tu obra es imprescindible que dediques un presupuesto para darla a conocer, aunque te parezca que este presupuesto es muy bajo, aunque sólo sea unos pocos euros. Piensa que la difusión es algo tan vital para tu carrera como lo son tus pinceles, tus lienzos o tu cámara.
4. Abre tu estudio al público
¿Tienes la suerte de disponer de tu propio espacio de trabajo? Ábrelo al público para que tus clientes puedan visitarte previa cita. De esta forma tendrás tu propia galería permanente por un coste mínimo. Solamente asegúrate de que esté presentable y bien ordenado el día que recibas visita.
5. Crea tu página web
No me canso de repetirlo. Hoy en día es algo imprescindible. Si no puedes pagar a un diseñador profesional para que te la haga, hazla tú mismo. Mi página web está hecha con jimdo, una plataforma completamente gratuita (a no ser que estés dispuesto a pagar sus servicios premium) y muy fácil de utilizar. Otra opción es crear un blog. Yo para artistas prefiero WordPress porque permite una apariencia mucho más profesional y da opciones más adecuadas a esta actividad.
¿Quieres que te ayude a difundir tu trabajo? Entre los servicios personalizados a artistas que ofrecemos se encuentra éste. Si quieres más información sobre las condiciones para llegar a más clientes, contacta conmigo.
¡Feliz lunes!
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

El artista Juan José Sebastián Hernanz en su estudio
Septiembre y Oro III

Hoy estamos de enhorabuena  porque Juan José Sebastián Hernanz, uno de los artistas que han tenido la generosidad de mostrarnos su obra en La Página Escondida…¡Ha sido uno de los 5 artistas premiado en los XIX Premios Nacionales de Grabado!

¡Enhorabuena Juan José por este merecidísimo logro! Estamos seguros de que vendrán muchos más. Seguiremos atentos 🙂

***

Podéis leer la interesante entrevista que Juan José nos concedió en este enlace.
La noticia completa sobre los XIX Premios Nacionales de Grabado está disponible en este enlace.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Arte y Museos en Internet

30 enero, 2012 | Libros | 2 comentarios

Queridos amigos, últimamente estoy recibiendo muchos correos preguntando dónde puede adquirirse mi libro Arte y Museos en Internet.

Podéis haceros con un ejemplar en los siguientes lugares:
– Librería La Casa del Libro y también en su página web.
Amazon
– En la misma editorial, Creaciones Copyright
– En cualquier librería solicitándolo previamente por encargo (sin coste alguno para vosotros)
– En muchas de las bibliotecas públicas y de universidades (Consultar en Google o en el catálogo de vuestra biblioteca).
Podéis elegir entre el formato impreso o bien en edición digital (algo más barato).
Muchas gracias a todos por vuestro interés y por el cariño que me demostráis. 
Feliz comienzo de semana 🙂
***

 Arte y Museos en Internet ha sido editado por Creaciones Copyright, una editorial especializada en textos técnicos y divulgativos que cubre temáticas tan interesantes como la astronomía, la biología, la decoración, las finanzas personales…o el arte. Tanto la editorial como los autores estamos muy comprometidos con la difusión de la cultura y del conocimiento por lo que nuestros textos están orientados a un público que disfruta aprendiendo y desarrollándose personalmente. Los precios, además, son muy razonables. Si te apetece saber un poco más puedes visitar su web.
¡Gracias!
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Exposición de Hilario Ranera

27 enero, 2012 | Exposiciones | 1 comentario

(clic en la imagen para ampliar)

Si estás en Barcelona o la ciudad condal te queda cerca…¿qué tal si te acercas a conocer directamente la obra de Hilario Ranera? Hilario nos mostraba ayer su obra y precisamente ayer se inauguró su última exposición en la que participa junto con otros artistas. Contemplar la obra de Hilario, como la de los grandes expresionistas abstractos amercianos, es toda una experiencia sensorial así que si tienes la oportunidad no te la pierdas.

¡Feliz fin de semana!

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

«El objetivo final de mi trabajo es crear imágenes con una belleza plástica que trasmita emociones.» Hilario Ranera

Retrato del artista Hilario Ranera

Músico callejero
Madeja
Elipse
Sensual
Art and Law by Calcó 08

Art and Law by Calcó 012

En la noche

Gitana

Jeroglífico

Hilario Ranera es un artista cuya obra hunde sus raíces en el arte más ancestral, ese que aunque hayan pasado decenas de miles de años nos sigue fascinando. Sus obras, como las de aquellos primitivos artistas, suponen una experiencia sensorial única para el observador. Líneas curvas y sensuales que nos recuerdan a un lenguaje largo tiempo olvidado y que se cruzan entre ellas creando una infinidad de planos imposibles,  colores fuertes que reclaman la atención de nuestra mirada y composiciones armónicas de una gran calidad estética definen la obra de este artista que contempla el mundo con la mirada de un niño que lo descubre por primera vez. Hilario Ranera es un artista de nuestro tiempo que crea obras intemporales y que nos recibe con la humildad de un genio que no sabe que lo es.
Hilario, cuéntanos en qué momento te diste cuenta de que el Arte era una parte
fundamental de tu vida y necesitabas crear para ser feliz.
Yo creo, que se nace con una facilidad para dibujar, algo innato, como se nace con cualquier habilidad para cualquier actividad. Después el artista se educa y desarrolla esas habilidades. Empecé desde pequeño a pintar, y tenía claro que quería ver mi vida desde una visual plástica, ligada al arte .Trazos, formas, colores, perspectiva, pinceladas, manchas,….. un mundo que te hace apreciar la belleza de diferente manera.
Toda tu vida la hipotecas y arriesgas todo lo que tienes, para dedicarte a vivir de tu pintura.
Ese término tan ambiguo que es la felicidad, no sé que te la da, pero como el amor, el dinero, satisfacción personal, o tu pintura, ayudan a ser más feliz, aunque también puedes sufrir, por no alcanzar tus metas.
 Tu obra tiene un colorido casi salvaje y al mismo tiempo muy armónico.
¿Cómo
surge? ¿ Planificas tu obra antes de comenzar a pintar o simplemente va surgiendo?
Mi pintura ha sido y es una evolución en formas y en color, buscando una identidad con mi pintura. Este estilo autodicta, es a la vez espontáneo, ya que creo imágenes como si fueran flash-back de la realidad que me rodea, pero desarrolladas con toda esa evolución plástica.
Hay un estado previo de formas y color, y a partir de esta idea desarrollas tu obra. La  fuerza del color, va por  épocas, depende del momento en el que te encuentres, estado de ánimo y la visión estética que quieras dar a tu obra.
¿Crees que es necesaria la belleza en el arte o se puede hacer arte sin
estética?
Todos estos términos, belleza, arte, estética, felicidad, son de una interpretación tan personal, que yo prefiero trasladarlo a mi lenguaje universal, que es mi pintura. Que transmita sentimientos independientemente de qué persona, de qué cultura, dónde se encuentre, sea capaz de decirle algo, transmitirle algún sentimiento. Mi pintura tiene una lectura narrativa, que invita a imaginarse historias.
Hemos visto que entre tus técnicas usas los medios digitales. ¿ Qué han aportado estos nuevos medios a tu obra ?
Por motivos de salud, empecé a trabajar formato pequeño, con tintas calcográficas, en mi estudio. A partir de estas tintas creo imágenes digitales, con todas las variaciones posibles, en color, tamaño, formato. Después intervengo con acrílicos, creando un monotipo, con todas las variaciones posibles que me brinda una nueva imagen digital.
Este acercamiento al arte digital, me ha descubierto un abanico de posibilidades en formato y en tamaño, creando una simbiosis entre fotografía  y pintura, que me es muy atractiva en planteamientos creativos y de reproducción de imágenes.
Estamos en el siglo XXI, y el lenguaje universal está en el soporte digital. Somos capaces de comunicarnos con cualquier persona de otra nacionalidad, y aunque no nos conozcamos de nada; intercambiándonos imágenes, música, palabras, y por qué no obras de arte, con la cantidad de posibilidades que te brinda de difundir tu obra.
 ¿Cuál es el objetivo final de tú trabajo ?
El objetivo final de mi trabajo, es crear imágenes con una belleza plástica que trasmita emociones.
Luego está la cruda realidad, que tienes que vender para vivir todos los días.
 A lo largo de todos estos años de carrera ¿ qué ha sido lo más gratificante ?
Creo que la pintura me ha dado muchos más momentos buenos que malos, siempre me he planteado la pintura como un reto personal, poniéndola por encima de todo. Sería una lista muy larga de vivencias, que siempre me han aportado buenos valores personales. Que a la gente le guste lo que hago, es mi mayor gratificación.
 ¿ Qué artistas son los que más han influido en tu trabajo ?
Picasso, Miró, Expresionismo americano (Jackson Pollock, Willem de Kooning),
cualquier vanguardia, el arte primitivo
Y por último siempre nos gusta saber en que proyectos estás trabajando actualmente y cuando podremos disfrutar de ellos.
Voy a hacer una exposición durante el mes de septiembre en la galería SKI GALLERIE (Barcelona).
Además de colaborar en los proyectos del grupo PRO ARTE Y CULTURA. al cual pertenezco, con el mecenazgo de Mayte Spinola, entre los que se encuentra la creación del Museo de Arte Contemporáneo, en el Palacio Ducal de Pastrana (Guadalajara). Además podéis conocer mi obra en los siguientes enlaces:
La obra de Hilario es dinámica, hermosa y contundente. Si queréis disfrutar de su trabajo no os perdáis la oportunidad de asistir a la exposición en la que participa junto con otros artistas y que se inaugura hoy en SKY GALLERY en Barcelona a las 20.00 en Cabestany 10. ¡Mucha gracias Hilario por habernos mostrado tu trabajo y mucha suerte con todos tus proyectos!

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)