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Cómo invertir en Arte con éxito

30 mayo, 2012 | Arte, Libros, mercado, Pinturas | 1 comentario

Queridos amigos, a partir de hoy mi nuevo libro, «Cómo invertir en Arte con éxito» ya está disponible en librerías.

No obstante la forma más sencilla de adquirirlo es pidiéndolo directamente a la editorial Creaciones Copyright en este correo:

ediciones@creacionescopyright.com

O bien a través de su tienda on line donde, además, podréis descargar el índice.

¡Espero que os guste, y sobre todo, que sea de utilidad! 😉

¿Te has preguntado alguna vez qué diferencia una obra de arte valiosa de otra que no lo es? ¿Por qué las obras de un artista pueden estar valoradas en millones de euros mientras que otras similares valen mucho menos? ¿Cómo funcionan las galerías de arte y las casas de subastas? 
El mundo del mercado del Arte es una inversión refugio fascinante, especialmente en momentos en los que las inversiones financieras ofrecen baja rentabilidad y alto riesgo. A lo largo de las páginas de este libro, su autora, Ana María Trigo, desvela los pequeños secretos que marcan la diferencia entre una buena inversión en Arte y un rotundo fracaso.

Especialmente pensado para quienes quieren iniciar su propia colección de Arte, en Cómo invertir en Arte con éxito descubrirás como:

-Decidir qué tipo de Arte coleccionar en función de tus gustos personales y presupuesto, independientemente de que este sea una gran suma u otra mucho más modesta. 
-Convertirte en un auténtico  experto en el tipo de arte que elijas.
-Cómo se tasa una obra de arte.
-Los mejores lugares para adquirir las piezas de tu colección y cómo evitar caer en manos de falsificadores y ladrones de arte.
-Proteger  y cuidar cada una de tus inversiones.

En tiempos de crisis, cuando la Bolsa y el mercado inmobiliario no parecen ofrecer ninguna garantía, inversores y emprendedores buscan refugio en valores más seguros, que resistan el paso del tiempo y ganen valor con los años. El mercado del Arte ha demostrado ser una alternativa atractiva y fiable. Las cifras alcanzadas en los últimos años en ferias, galerías y casas de subastas así lo confirman. Pero no todo vale. Como cualquier otro tipo de inversión, la inversión en Arte requiere tiempo y conocimientos específicos que pueden adquirirse.  Este libro es una excelente herramienta para comenzar a dar los primeros pasos y disfrutar en el camino.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

En La Página Escondida en más de una ocasión hemos tratado el tema del expolio nazi. En este vídeo tenemos un caso muy, muy especial.

El vídeo, además, es un bellísimo ejemplo de cómo crear arte en sólo 3 minutos.

No os lo perdáis 🙂

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Su ciudad favorita es su San Sebastián natal, ha estudiado en Madrid y en París, ha ganado numerosos premios y ha sido profesora de la Facultad de Bellas Artes en la Complutense de Madrid. Sin embargo asegura, orgullosa, que su mejor obra son sus 5 hijos. María José Redondo inaugura exposición en la Casa de Cantabria donde podremos disfrutar de su obra del 17 al 31 de mayo

Retrato de la artista María José Redondo

María José Redondo tiene la mirada tranquila y serena de la mujer que lleva una vida intensa y feliz y que conserva intactas la ilusión y la pasión por su trabajo.  Su obra posee una delicadeza y una sensibilidad tales que resulta difícil apartar la vista de ellas. El color, las formas y las texturas se combinan en su obra para crear una sinfonía única en la que la armonía prima por encima de cualquier otra connotación, pero se trata de una armonía profunda y evocadora, que nos incita a perdernos en cada pincelada y a recordar otros momentos, otros lugares perdidos en el tiempo donde quizás fueron posibles alguna vez una combinación de colores tan bella y soberbia.

Su ciudad favorita es su San Sebastián natal, le encanta leer biografías y asegura con rotundidad que la obra de la que se siente más orgullosa son sus 5 hijos. Tiene 77 años y a  sus ojos asoma toda la fuerza y la pasión de aquellos que han dedicado su vida a hacer lo que verdaderamente aman. María José Redondo es todo un ejemplo a seguir tanto como artista, como mujer y como persona. No hace falta que lo diga ella, sus obras hablan por sí mismas.

Con un currículum impresionante que la avala y con una técnica impecable, esta ex profesora de la Facultad de Bellas Artes, nos recibe en su estudio risueña y resuelta, dispuesta a mostrarnos su trabajo y a hablarnos de su próxima exposición. “Yo soy discípula de D. Manuel Gutiérrez Navas. Estudié con él cuatro años. Siempre me gusta decirlo porque él me enseñó a amar la pintura”- nos dice María José mientras nos vamos abriendo paso a través de su estudio. Cada obra parece aún más hermosa que la anterior y es difícil centrarse en una sola. Es así como nos cuenta que estudió primero en la Escuela Superior de San Fernando de Madrid, donde llegó a ser profesora de dibujo y más tarde se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense. Más tarde se marcharía a París, la ciudad soñada de todo artista, donde se graduó en L’école du Louvre y donde estudiaría a fondo a los grandes impresionistas que aún hoy se asoman ávidamente a su paleta.

París está muy presente en la obra de María José, en las elegantes composiciones que llenan sus lienzos, en el uso de los colores luminosos y rebosantes de luz y sobre todo en su forma de capturar en las imágenes la belleza de la vida, como si su obra reflejara el gozo de respirar cada segundo.

Años después de su regreso a España ingresa como profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, en el Departamento de Restauración. Se abre entonces un nuevo mundo para ella en el que las más bellas obras de los museos pasan por sus manos para recuperar su antiguo esplendor y no sólo eso, sino que con su trabajo contribuirá a formar a los futuros restauradores que se encargarán de conservar nuestro patrimonio.

Ensimismada entre barnices, bastoncillos de limpieza y lienzos de reentelado, María José pasará 13 años de su vida, hasta que de repente, un día, una chispa, una luz, una voz interior la hace replantearse su carrera y volver a sus orígenes, abandona la Universidad y vuelve a pintar. Para ella es un cambio necesario, una decisión profunda y meditada que la pondrá de nuevo de camino en la creación artística. –“Necesitaba volver a pintar”- nos cuenta-“Es algo que tenía que volver a hacer por mí misma”.

Y afortunadamente así ha sido. A lo largo de estos años ha ganado incontables premios, entre ellos el Primer Premio de Pintura J.E.N en Madrid la Tercera Medalla del Salón de Otoño.  Sus obras poseen una calidad exquisita. Su amplia formación y su experiencia  se plasman en una técnica concisa y perfectamente depurada. Pero no todo es técnica, como no puede ser de otra forma, se percibe que tras cada pincelada, tras cada matiz, hay una gran dedicación y una forma de entregarse a cada obra sin reservas.

Sus composiciones abarcan casi siempre todo el lienzo y lo llenan de una forma equilibrada y armoniosa. Posee un gran dominio del óleo de forma que es capaz de extraer un sinfín de matices de cada color y de jugar con veladuras imposibles y con texturas fuertes. Su pincelada es al mismo tiempo suave y delicada y salvaje y radical. Consigue volúmenes que parecen querer salir del lienzo e invadir nuestro plano, logrando un efecto casi hipnót
ico de una gran belleza estética. Porque la belleza está siempre presente en la obra de María José.

Tanto en sus retratos de aire velazqueño donde parece que podemos ahondar en lo más profundo de la mirada del modelo como en sus paisajes de tierras de colores radiantes que se van fundiendo capa tras capa. Flores de colores que inundan nuestros sentidos y parecen embriagarnos y amaneceres sofisticados, con unas amplísimas gamas que van del rojo más intenso al azul más claro y que combinan y se mezclan entre sí  consiguiendo un resultado deslumbrante. Y sobre todo el mar. El mar es imprescindible para comprender la obra de esta artista donostiarra que sigue enamorada de su tierra. Mares en calma mostrando toda una perfecta paleta de azules, blancos y grises pero también mares salvajes con unas inmensas olas en las que la espuma plateada cobra vida. Olas gigantes, que recuerdan aquella del famoso grabado de Hokusai, pero que poseen un volumen, una fuerza, una mezcla de colores y una belleza absolutamente espectaculares. Imprescindibles.

Toda esta belleza que se asoma a la obra de María José nos habla de ella, de su espíritu sereno, de su interés en dejar un mundo mejor a sus nietos donde además de lo oscuro y lo injusto otra forma de entender la realidad es posible. Nuestra artista es capaz de conmovernos con su obra, con su paleta de óleos puros y con toda la sabiduría que se agolpa en cada lienzo.

Porque es imposible transmitir aquello que no se posee y la paz de las obras de María José sólo puede venir de un alma sabia, digna y fuerte. Como Ralph Waldo Emerson dijo una vez, no se puede encontrar la belleza si no se lleva en el propio interior, y esta es la magia de su obra. Tanta belleza no puede venir sino de un alma aún más hermosa.

Para disfrutar y adquirir de la obra de María José puedes asistir a su exposición en La Casa de Cantabria
(C/ Pío Baroja, 10, 28009, Madrid). 
Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 20.30 h.
Sábados, domingos y festivos de 12 a 15 y de 16 a 20 h. 

Más información en la web de la artista: http://mariajoseredondo.com/

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

¡No puedes faltar!

16 mayo, 2012 | Otras | 3 comentarios

Mañana a las 20:00 inauguramos nuestra nueva exposición en Art5, la galería en la que, como sabéis, soy directora de exposiciones y comisaria desde el pasado mes de enero.

En esta ocasión contamos con una calidad artística espectacular, de la mano de artistas como Pablo Cros, Olga Schäfer, María Inés Rivera o Joaquín Esquer. ¡Ah, y habrá un cocktail temático realizado por uno de nuestras apuestas, el chef y artista Pablo Roig.

Estás invitad@! Será todo un placer contar contigo 🙂

N. Estamos en San Pedro, 22. Madrid. A sólo 1 minuto del Caixa Fórum.
Para más información consulta nuestra web: art5.es

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

«La puerta hacia el mar» nació al observar los infinitos efectos y composiciones, que en la orilla del mar forman el agua y el viento, en contacto con la arena y las piedras. Todo esto reproduce lienzos efímeros, en forma de surcos, relieves o imágenes que se dejan ver por un breve espacio de tiempo y que dan la sensación de ser un continuo diálogo casual, espontaneo y fluido, entre elementos que se encuentran. Pablo Cros.
Mejillón partido
¿Quién no se ha dejado fascinar por el espectáculo del mar agitando sus olas? ¿Quién no ha sentido la fuerza y el misterio  ante su inmensidad y su historia? ¿Quién no ha deseado poder llevarse consigo un trozo de esa inmensa belleza que parece reclamar sus derechos sobre nuestro propio albedrío?  Una y otra vez el ser humano vuelve sus ojos hacia el mar, quizás anhelando una eternidad que a él no le corresponde y desde la cual el azul infinito de las aguas parece desafiarnos.  
Sin título
Es así como surge “La Puerta hacia el Mar”, el nuevo proyecto del joven artista Pablo Cros,   través de cuyas obras asistimos a un espectáculo único, lleno de belleza,  done la arena, el viento y las conchas marinas parecen cobrar vida sobre una tabla y entablar un diálogo propio, en un lenguaje ajeno al ser humano pero que quizás, sólo quizás, seamos capaces de intuir.
Años de esfuerzo e investigación se plasman en una obra que supone la materialización de una mirada humilde e inocente fascinada ante la fuerza y el poder del mar pero también la de un hombre sabio que contempla con rechazo los ataques del hombre contra la Naturaleza y que es consciente de los riesgos que supone. Por eso, a través de sus ojos claros y profundos y de sus ademanes tranquilos y concisos, Pablo nos habla de un proyecto que supone una obra original, llena de fuerza y belleza y al mismo tiempo un mensaje de concienciación sobre la necesidad de proteger a la Naturaleza.
Orilla
La fascinación de Pablo Cros por el mar viene desde niño. Creció en continuo contacto con el mar en su Cartagena natal donde ya entonces comienza a realizar sus primeros dibujos y a tomar sus primeras clases de creación artística. La música, el sol, el viento y el sonido de las olas del mar irán moldeando desde entonces el estilo que definirá su obra años más tarde.
Es a su paso por la Universidad, de la mano del profesor Juan Martínez Lax, mientras cursa los ciclos superiores de Artes aplicadas a la Escultura y de Cerámica Artística cuando “aprende” a expresarse artísticamente de forma libre, algo que supondrá un gran avance en su obra y que se materializará en unos trabajos más osados y en una técnica más libre y suelta y en el descubrimiento de nuevos materiales, colores y texturas que se irán incorporando paulatinamente a sus creaciones.
La Huida
En la serie que conforma La Puerta hacia el mar los distintos materiales que componen las obras provienen casi exclusivamente de la Naturaleza: arenas procedentes de distintos lugares del mundo, piedras, rocas, restos fósiles, algas…todos estos elementos se combinan entre sí e interactúan para dar lugar a una composición nueva y diferente cada vez. Los surcos que cruzan las obras de Pablo nos hablan de la profundidad y la sutileza de su obra, nos lleva a la inmediatez de lo efímero y al mismo tiempo a la repetición de los ciclos, al misterio del eterno retorno, ideas ancestrales que forman parte de nuestra forma de entender el Universo.  Es precisamente a partir de la búsqueda de materiales y de todo el proceso de investigación que éste conlleva como comienza la creación artística y lo que va a determinar el resultado final del trabajo. Teniendo en cuenta la naturaleza de la obra de Pablo Cros, son los propios materiales los que van a definir la obra en sí misma, creando un sinfín de colores y texturas.
Orilla
El artista rompe de esta forma las fronteras entre pintura y escultura. No existen obras en dos planos ya que todas poseen relieves sinuosos que incitan a tocarlas, a disfrutar de su tacto y no simplemente de su contemplación. Es aquí donde la formación de Pablo se hace más visible así como la abstracción patente en su técnica de artistas como Pollock, Rothco o De Kooning que, como él, utilizan la abstracción como un medio de llegar a la espiritualidad, a lo más profundo de la consciencia del ser humano.

Fósil
El significado de la obra de Pablo Cros es profundo y meditado. Todas ellas suponen una analogía con un fuerte sentido crítico que boga por el ecologismo, la necesidad de respetar al planeta y a sus ecosistemas y el respeto perdido al mar, a su fuerza y a sus habitantes. Al mismo tiempo supone una fuerte crítica a la acción del hombre  y su consumismo sin sentido, su afán de destrucción a cambio de un beneficio económico desfasado y ajeno a las necesidades actuales. Muchas de sus obras nos hablan de un planeta seco y sin vida, agotado y marchito, destrozado por el hombre.  Otras, sin embargo, nos hablan de la tibieza de la arena recién tocada por el mar, el brillo del agua se percibe en su superficie, iluminada por los rayos de sol.
Resaca
Crítica social, meditación y consciencia del hombre y su posición en el mundo son grandes temas dentro de la amplitud de connotaciones de “La Puerta hacia el Mar” cuyo fin último, como el mismo artista nos revela, es que el espectador busque en s u interior a través de la contemplación de la obra y vuelva a sacar la inocencia y la humildad que quizás una vez distinguieron al ser humano ante los misterios del mundo y que, en los últimos siglos, han pasado a formar parte únicamente de las almas de los niños.
La caracola y la galaxia
A pesar de su juventud, Pablo Cros ha participado en varias exposiciones en nuestro país (Murcia, Cartagena…) y en México donde su obra recibió una cálida acogida. A través de sus viajes a este país así como por diferentes países europeos (Holanda, Inglaterra, Portugal…) su vista se ha educado en los colores y sensaciones que se transmiten en su obra y que van afianzando su estilo, lo que sin duda ha contribuido a los premios  y becas que ha ganado, entre ellos el Primer Premio del certamen Molajoven (Murcia).
Cada una de sus obras supone un pulso a la devastación sin sentido del hombre pero también un mensaje de que otro mundo en el que convivir con la Naturaleza y formar parte de ella, es posible. A ello ha dedicado su proyecto “La Puerta del Mar” y el resultado es de una belleza 
tan soberbia y concisa, de un significado tan sutil y profundo, que, al contemplarlo, resulta imposible rebatir sus argumentos.
Quizás por eso Pablo posee ese toque tranquilo y seguro, mezcla de la humildad y del esfuerzo del trabajo, y de la persona que a pesar de su juventud ya sabe cuál es el propósito de su vida. Es el secreto que diferencia a los genios. Aunque él, probablemente, no lo sabe y por eso continúa, indiferente, su camino.
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Desde el próximo día jueves 17 de mayo podrás disfrutar de «La Puerta hacia el Mar» en la galería Art5, a partir de las 20:00 h.
¡Te esperamos!
   
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)