Mes: diciembre 2013

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Día 25. Fin de nuestro Calendario de Adviento

25 diciembre, 2013 | Navidad | No hay comentarios

Michel Angelo Merisi da Caravaggio
Natividad con San Francisco y San Lorenzo,1609
Óleo sobre lienzo, 268 x 197 cm
Iglesia de San Lorenzo, Palermo (actualmente perdido) 

Hoy, día 25 de diciembre, llegamos al final de nuestro calendario de Adviento. Y para ello he elegido una de mis obras favoritas, esta magnífica Natividad de Caravaggio que a mí se me antoja soberbia, bellísima, espectacular y con una historia y un enigma fascinantes. El texto lo he rescatado de los archivos del blog.

Espero que hayáis disfrutado con las obras que hemos ido trayendo cada día al blog. Lo hemos hecho con todo nuestro cariño y con las ganas de aprender y de transmitir nuestra pasión por el Arte con que surgió hace ya algunos años La Página Escondida.

Feliz día de Navidad.

Era una madrugada fría y húmeda de octubre de 1969 y la ciudad dormía en silencio. La Iglesia de San Lorenzo se alzaba hermosa entre las brumas de la noche. Fue entonces cuando se cometió el robo. La bellísima Natividad con San Francisco y San Lorenzo, una de las más hermosas jamás pintadas y una obra maestra del genial Caravaggio desapareció de la pequeña iglesia que la había albergado durante más de 3 siglos y durante muchos años nada más se supo de ella. 

Hasta que en 1996 un miembro arrepentido de la Cosa Nostra, la mafia siciliana, explicó en un juicio que la obra había sido destrozada durante el robo al rasgar el lienzo con una cuchilla de afeitar para separlo de su soporte. El comprador que había encargado el robo, según el mafioso, se echó a llorar cuando vio la obra destruida.

Sin embargo la esperanza resurgió cuando otro miembro de la mafia, Giovanni Brusca, un importante capo, intentó sin éxito negociar un trato favorable a cambio de información sobre el paradero de la obra. Algo más tarde, otro mafioso, Salvatore Cangemi, aseguró durante otro proceso judicial que el cuadro no se había destruido sino que actualmente preside las reuniones de la alta cúpula de la Cosa Nostra como símbolo de su poder y superioridad.

A día de hoy, a pesar de todos los intentos de la policía italiana por recuperarla, la natividad continúa desaparecida. Después de más de 300 años escuchando los rezos de los fieles quizás ahora escucha las maquinaciones de la mafia y sus despiadadas estrategias. 

Y es que las obras de arte, como los seres humanos, deben someterse a los extraños designios que dicta el destino. Confío sinceramente en que el cuadro no haya sido destruido y regrese algún día a la luz. ¿Creéis que será posible?

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Día 24

24 diciembre, 2013 | Navidad | No hay comentarios

Caspar David Friedrich
Mañana de Pascua
c. 1828-1835
Óleo sobre lienzo. 43,7 x 34,4 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Nº INV. 792 (1973.24)

Pues parece que fue ayer cuando empezamos el calendario pero ya hoy es día 24. Hoy publicamos la penúltima obra de nuestro calendario de Adviento y para esta ocasión he traido al blog a uno de mis artistas favoritos, el gran maestro del Romanticismo alemán Caspar David Friedrich y esta maravillosa obra que tenemos la suerte de tener en el Museo Thsyssen.

¡Feliz Navidad!

Caspar David Friedrich es uno de los artistas que mejor representa el espíritu del romanticismo alemán. Buscó durante toda su vida la comunión con la naturaleza y, a través de ella, transmitir sus ideas y sus sentimientos así como sus anhelos y esperanzas. Consigue infundir al paisaje un contenido simbólico con el que conecta con el espectador. Todo en esta tela tiene un significado, la luna y el amanecer se relacionan con la muerte y con la esperanza de la vida eterna, y la estación del año elegida, que anticipa la primavera, con la Resurrección. El paisaje en Friedrich adquiere una profunda interpretación religiosa. Este bello cuadro formaba pareja con otro titulado Nieves tempranas, que pertenece al Kunsthalle de Hamburgo.

Fuente: Museo Thyssen

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Día 23

23 diciembre, 2013 | Navidad | No hay comentarios

Francesco Foschi
Paisaje invernal con caminantes
1750-1780
Óleo sobre lienzo. 48 x 62 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

La figura y la obra de Francesco Foschi, todavía bastante desconocida, se ha ido perfilando a través de una serie de estudios realizados durante la última década del siglo pasado. A las investigaciones de Luigi Serra, publicadas en el primer cuarto del siglo xx, siguieron las de historiadores como Bonfrancesco y Marietta Vinci, que en el contexto de la pintura producida en la región natal del artista han ido reconstruyendo la vida y el estilo del pintor y perfilando una producción en la que todavía quedan cuestiones por resolver, especialmente de orden cronológico. Este paisajista que, entrada su carrera, se especializó en vistas nevadas, procedía de una familia acomodada en la que varios de sus miembros practicaban la pintura. Completó su formación en el taller, en Fano, de Francesco Mancini, para después trasladarse a Roma en 1729.Allí se sintió atraído por dos artistas en cuyos lienzos se reflejaba el gusto por las arquitecturas y por las vistas urbanas: Giovanni Paolo Panini y Gaspar Adriaensz. van Wittel, cuyas huellas podrán rastrearse en algunas de sus composiciones. Francesco Foschi contó al principio de su carrera con la protección de influyentes y conocidas personalidades, como el conde Raimondo Bonaccorsi; más tarde se sumaron el embajador inglés en Nápoles, sir William Hamilton, y un importante número de personalidades francesas entre las que su pintura fue muy apreciada, como el cardenal Bernis, embajador francés en Roma, el conde d’Orsay o el marqués de Rohien. Su primer paisaje nevado se conserva en el Musée des Peintures et des Sculptures de Grenoble, tela esta que el pintor firmó y fechó y en la que alude con su inscripción a su origen.
Estos dos lienzos entraron en la colección Thyssen-Bornemisza procedentes del mercado de arte suizo en 1979, ambos con el título de Paisaje nevado en los Apeninos. Las dos telas representan los alrededores nevados de una ciudad, transitados por aldeanos, algunos con su ganado. La pareja guarda reveladores paralelismos compositivos, como el que hallamos entre el camino que rodea la gruta por la que transcurre un río y el desmonte coronado por árboles que hace de recodo en la vereda por la que circulan los viandantes. En Paisaje invernal con caminantes, donde el pintor ha dispuesto en medio de una gran arboleda una iglesia gótica, las montañas adquieren un protagonismo sobresaliente, aunque ninguno de los elementos que se reproducen remite a un lugar concreto en los alrededores de los Apeninos. La gama cromática es reducida: blancos, una estudiada escala de grises, así como unos pocos marrones y ocres para subrayar pequeñas áreas del terreno sin cubrir por la nieve. Estos colores, a los que acompaña una técnica pulcra, hacen que Foschi consiga unos excelentes efectos en las copas de los árboles, en las hierbas, en los troncos, así como en el pesado celaje.
Las pinturas se han comparado con otras de estructura más sencilla, pero en las que se emplean recursos similares, como son el paisaje firmado de Grenoble y otro del Bowes Museum, en Durham.

Fuente: Museo Thyssen

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Día 22: Mañana de Navidad

22 diciembre, 2013 | Navidad, Pinturas | No hay comentarios

Edwin Deakin
Mañana de Navidad. Hacia 1860
Crocker Museum. Sacramento
Los artistas románticos, como Deakin, tendrán una predilección especial por la arquitectura gótica y los amaneceres y atardeceres, quizás porque ambos elementos se adaptan a su concepción mística y apasionada del entorno, la Historia y la realidad en que desarrollan su obra. 
En esta preciosa imagen de Deakin, el interior iluminado de la iglesia y la nieve que se amontona en la calle y sobre la rama de los árboles evocan maravillosamente esa bonita sensación de querer que el tiempo se congele o, que al menos, no se escape en esas horas tan especiales. 
Hoy, día 22, la Navidad está muy cerca y casi hemos llegado al final de nuestro calendario de adviento.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Día 21

21 diciembre, 2013 | Navidad, Pinturas | No hay comentarios

CORREGGIO
Natividad. 1528-30
 Óleo sobre lienzo, 256,5 x 188 cm
Gemäldegalerie, Dresden

Ya casi hemos llegado a la Navidad. Para hoy, hemos elegido esta espectacular Natividad de Correggio.

A pesar de que fue pintada en pleno Cinquecentto, entre 1528-30, a mí me parece que se adelanta muchos años en el tiempo. Los claroscuros, el foco de luz sobre María y El Niño y la composición, atrevida y llena de movimiento, son casi caravaggistas, aunque aún falta casi un siglo para que el gran maestro desarrolle el tenebrismo.

Personalmente, es una de mis natividades favoritas. ¿Qué os parece?

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)