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Aparece un Zurbarán inédito en Bruselas

4 febrero, 2014 | Artistas, mercado, Pinturas | No hay comentarios

Los desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría


‘Los desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría‘ fue uno de sus últimas obras. El lienzo apareció hace dos años en manos de un coleccionista privado en Suiza.

El 27 de agosto de 1664. Francisco de Zurbarán muere en Madrid tras haber dejado una profunda huella religiosa en la pintura española del Siglo de Oro. En el inventario post mortem que se hace en su casa, además de lo habitual –sábanas, camas, sillas…-, aparece un cuadro de nombre sugerente: Los desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría. Tras ir cambiando de propietario a través de los siglos, esta obra desaparece sin dejar rastro. Hasta ahora. Los visitantes del Palacio de Bellas Artes de Bruselas serán los primeros que puedan apreciar a esta joven Virgen María sosteniendo a un niño Jesús que coloca el anillo de casada a la santa del título.

Zurbarán pintó esta escena en los últimos años de su vida, en una etapa que los críticos van apreciando cada vez más. “Su valor artístico responde a un especial interés por la producción tardía del pintor, que hace años se consideraba de decadencia. Vemos ahí una paleta más clara, un Zurbarán más íntimo”, asegura Gabriele Finaldi, director adjunto de Conservación del Museo del Prado y asesor de la exposición que se ha inaugurado hoy en la capital belga.

Tras perderle la pista, los especialistas tienen noticias de Los desposorios místicos de Santa Catalina de Alejandría por primera vez hace dos años, cuando aparece en Suiza en manos de un coleccionista francés. Pero en este tiempo no se ha mostrado en ningún lugar, ni siquiera en la exposición que hasta el pasado 6 de enero se celebró en Ferrara (Italia), análoga a la de Bruselas.

El pintor extremeño se trasladó a Sevilla muy joven. Pero el declive económico de esta ciudad en la segunda mitad del siglo XVII le obligó a mudarse a la capital del reino. La peste bubónica de 1649, la crisis de la ruta comercial con el Nuevo Mundo y las guerras europeas castigan la economía de la hasta entonces próspera Sevilla. Por si fuera poco, un joven llamado Murillo empieza a despuntar y arrebata a un Zurbarán ya en la cincuentena los pocos encargos que le hacen.

Es entonces cuando decide irse a vivir a Madrid y cuando reduce el tamaño de los cuadros frente a la época de esplendor sevillana, en la que pintaba para las boyantes órdenes religiosas. “Los artistas que han tenido éxito suelen ser buenos hombres de negocios. Tienen habilidad para adaptarse a las situaciones económicas. En esta etapa madrileña trabaja para nobles y gente con poderío económico, pero no para la Corona. Produce un gran número de obras gracias a mantener un taller de aprendices muy activo”, explica Finaldi. Es en ese momento, ya muy cerca del final de su vida, cuando pinta el matrimonio místico que ahora pueden ver hasta el próximo 25 de mayo los que vayan a la capital belga, justo ahora que se cumbre el 350 aniversario de la muerte del maestro.

Fuente: El País. Luis Doncel. Publicado el 31 de enero de 2014.

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La lectora

10 enero, 2014 | Artistas, Pinturas | No hay comentarios

Robert James Gordon (British painter) 1845 – 1932
La lectora, ca. 1877
Óleo sobre lienzo
71.5 x 91.8 cm.
Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia


Robert James Gordon fue un artista inglés que se especializó en retratos de la clase media-alta inglesa y en escenas de la vida cotidiana del siglo XIX.
Me encanta como se aprecia el terciopelo del vestido, la seda del lazo a la cintura, el encaje del escote y las mangas…pero sobre todo, la sensación de despreocupación y relax que desprende la escena. Muy familiar, sin duda, para todas las lectoras que nos preciamos de serlo 😉

Feliz y relajado viernes.


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Día 17: La matanza de los inocentes

17 diciembre, 2013 | Artistas, Navidad, Pinturas | No hay comentarios

Duccio di Buoninsegna
La matanza de los inocentes. 1308-11
Témpera sobre madera, 42,5 x 43,5 cm
Museo dell’Opera del Duomo, Siena

Detalle

«La matanza de los inocentes» que se relata en los Evangelios, es un tema muy recurrente ya desde el siglo XIII ya que el dramatismo de la escena permitía a los artistas elaborar complicadas composiciones llenas de dinamismo y mostrar su talento en la plasmación de las expresiones de los rostros de las madres, niños y soldados. 
En esta hermosa obra de Buoninsegna podemos ver claramente el contraste entre la parte superior (donde vemos al poderoso Herodes dando su cruel orden) y la inferior, donde las madres se afanan en proteger a sus bebés. Las expresiones de horror e impotencia de ellas se contraponen a los rostros indiferentes e inconmovibles de los soldados que se apresuran a cumplir los deseos del rey.
Buoninsegna fue uno de los pintores más representativos de la Escuela de Siena, muy activo desde comienzos del Quattrocento. Como vemos en esta obra, aún existen reminiscencias del arte gótico (las posturas hieráticas de los personajes, el dorado de los fondos de la escena…) pero no son pocos los elementos de un incipiente Renacimiento que, muy pronto, se convertirá en una de las mayores revoluciones artísticas de la Historia. 
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Día 15

15 diciembre, 2013 | Artistas, Navidad, Pinturas | No hay comentarios

Gustav Caillebote
Tejados nevados. 1878
Óleo sobre lienzo. 64 x 82 cm
Museo D’Orsay. París

Aunque Caillebote perteneció al realismo pictórico, obras como ésta hacen que la influencia de sus contemporáneos impresionista, entre los que contó con numerosos amigos como Degas o Nittis.
La pincelada fuerte, el juego de luces azules y grises pero sobre todo, la original perspectiva que el artista ha elegido para reproducir la vista, lo acercan más a la experimentación que en esta época están desarrollando otros artistas franceses.

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Calendario de Adviento. Día 9

9 diciembre, 2013 | Artistas, Navidad, Pinturas | No hay comentarios

Giorgione.
Adoración de los Magos.
Óleo sobre lienzo.
National Gallery. Londres.



Giorgione es un de los artistas más representativos de la Escuela Veneciana. Aunque murió muy joven, con apenas 33 años, desarrolló una obra de gran calidad y que tuvo una gran influencia en artistas contemporáneos y posteriores. Muchas de sus obras tienen un significado ambiguo, tanto es así que existen distintas interpretaciones y algunas de ellas entran en el terreno de lo misterioso y la leyenda. El hecho de que también su vida esté llena de enigmas y lagunas y de que, aún a día de hoy, no tengamos una idea clara de cuántas obras pintó exactamente ( a su muerte, otros artistas como Tiziano continuaron con sus encargos) y dónde se encuentran, ha contribuido a su leyenda.

Sus obras están envueltas en una atmósfera dorada y de ensueño, muy al estilo de la Escuela Veneciana. Sus personajes tienen un aire de seriedad e introspección que contribuye a dar solemnidad a las escenas. Este es el caso de esta bellísima «Adoración de los Magos», donde los tres reyes se postran ante El Niño Dios. En este caso, sin embargo, nos encontramos ante una extraña composición poco habitual: San José ocupa el centro del lienzo y el foco de atención del observador, algo muy poco frecuente pues normalmente son María y Jesús quienes ocupan esta posición. La figura de San José, además, divide el lienzo en dos mitades bien diferenciadas: de un lado los reyes, y el resto de personajes, es decir, el mundo de los humanos. Del otro, únicamente María y Jesús: el mundo de lo Divino. 

¿Por qué esta extraña composición? ¿Y la expresión de extrema seriedad de todas las figuras? 

La obra de Giorgione y su significado sigue siendo un misterio para nosotros a día de hoy. 


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