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Los Tres estudios de Lucian Freud de Francis Bacon fue subastado por más de 100 millones de euros en noviembre.

El tríptico de Francis Bacon en honor a Lucian Freud (1969), que batió todos los récords de subasta cuando fue adquirido por 142, 4 millones de dólares (unos 106 millones de euros) en noviembre, será expuesto al público este sábado 21 de diciembre en el Museo de Arte de Portland (Oregón), según anunció la pinacoteca en un comunicado. La muestra durará hasta el 30 de marzo de 2014. Todavía se desconoce la identidad del comprador, que sigue siendo un misterio, aunque si se saben nuevos datos: es un hombre que vive en la costa Oeste de Estados Unidos y que no es, como se rumoreaba, el cofundador de Microsoft, Paul Allen.

Los tres estudios de Lucian Freud, obra que nunca antes se había sido subastado de forma conjunta, se vendió durante un evento organizado por la casa de subastas Christie en Nueva York; acto en el que se llegaron a alcanzar los 700 millones de dólares en ventas de obras de arte. Para sorpresa de los expertos, el tríptico de Bacon superó sin problemas a la hasta entonces obra más cara de la historia: El Grito de Edvard Munch (adquirido por 119, 9 millones de dólares). En ese momento, se supo que la Galería Acquavella lo había adquirido, pero no si lo hizo en nombre de un cliente privado.

«Cuando el coleccionista accedió a exponer la obra, entendimos que era una oportunidad única para que nuestros visitantes disfrutaran de Bacon», explicó Brian Ferriso, director del museo en Oregón, en un comunicado. El tríptico de Bacon, pintor de origen irlandés, retrata a su amigo y rival, Lucian Freud -nieto del psicólogo Sigmund Freud- encaramado en una silla de madera en un marco de cristal sobre un fondo amarillo.

El conjunto de cuadros muestra tres distintas posiciones: desde el frente, desde la izquierda y desde la derecha. Ambos artistas se retrataron en muchas ocasiones durante los 50 años que se conocieron. «Bacon llegó a pintar 12 retratos de Freud. Pero este está considerado como el más emocional y mayor representación en pintura de su amistad», continúa el texto del museo.

Durante el anuncio, las autoridades del museo añadieron que «la exhibición es posible gracias al apoyo de la Fundación de la Familia Paul Allen -cofundador de Microsoft e importante coleccionista de arte-«. Un portavoz de la fundación negó que Allen fuera el comprador del tríptico, explica The New York Times. «Hemos donado 180.000 dólares al museo para apoyar las exposiciones de arte contemporáneo que organicen», añadieron las mismas fuentes. Según el mismo diario, el conservador del museo, Bruce Guenther, dijo que éste era de la costa Oeste de EE UU.

Los tres estudios de Lucian Freud fue mostrada por primera vez en Italia y después viajó al Grand Palais de Paris en los años 1971 y 1972, tras lo cual el cuadro fue dividido en tres piezas y vendido a tres colecciones privadas. «El tríptico desapareció durante 15 años antes de que un coleccionista italiano decidiera reunirlo en la década de los noventa. Ahora, nuestros visitantes tendrán el honor de disfrutarlo, antes de que vuelva de nuevo a manos privadas», concluye el comunicado del museo.

Algunos medios estadounidenses critican que el museo de Portland se está aprovechando «de que este conjunto de cuadros sea la obra más cara de la historia y no organice la exhibición por razones artísticas». El museo se defiende diciendo: «Estas acusaciones son falsas, sabemos perfectamente las razones que nos han llevado a exponer el tríptico. Este mensaje es muy negativo para todos aquellos que se preocupan profundamente por el arte», informa Los Angeles Times.
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 Fuente: El País (CAROLINA GARCÍA | Washington) | Fecha: 19/12/2013 |

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Benjamin Lacombe en Madrid

18 diciembre, 2013 | Exposiciones, Ilustradores | No hay comentarios

Los seguidores del ilustrador francés Benjamin Lacombe estamos de suerte. El Museo ABC expone una interesante muestra de su trabajo hasta el 26 de enero.

Fuente: ABC

Benjamin Lacombe
19 DIC al 26 ENE

El Museo ABC acoge, por primera vez en España, una exposición de dibujos originales del prestigioso ilustrador francés, Benjamin Lacombe. La muestra incluirá 30 ilustraciones y 2 esculturas.
Será un recorrido por obras de sus míticos libros (Cuentos macabros, Swinging Christmas, Nuestra Señora de París o El herbario de las hadas, entre otros…). El Museo, será el único lugar de Europa en que se podrán visitar. Coincidiendo con la exposición, el autor impartirá una «master class». Estas actividades están organizadas por el Museo y la editorial Edelvives.

El mundo de Benjamin Lacombe debe tanto a los pintores del Primitivo Flamenco y el Quattrocento como a las películas firmadas por Hitchcock, Tati, Almodóvar o Lars von Trier; pasando por las fotografías de autores como Erwin Olaf, Desiree Dolron o Gregory Crewdson. Una suma de inspiraciones que crea escenas únicas.

Su técnica se adapta a lo que quiere expresar en cada momento, pasando por gouache o el óleo sobre papel a otras técnicas, donde tienen protagonismo el lápiz, las tintas o las acuarelas.

Nacido en París en 1982, ingresa en 2001 en la prestigiosa Escuela Nacional de Artes Decorativas donde recibe su formación artística. Al mismo tiempo, trabaja en publicidad y en animación y, a los diecinueve años firma su primer cómic y algunos libros ilustrados.

Su proyecto de fin de curso, Cerise Griotte, del que es autor e ilustrador, se convierte en su primer libro juvenil; editado por Seuil Jeunesse en marzo de 2006. El año siguiente, lo publica el sello americano Walker Books, que convierte a Benjamin en una celebridad mundial, al ser considerado por la prestigiosa revista Time Magazine como uno de los mejores libros juveniles del año 2007 en Estados Unidos.

Desde entonces, Benjamin Lacombe ha escrito e ilustrado numerosos libros como Los Amantes Mariposa, una de sus obras más elogiadas o Genealogía de una Bruja, editado en varios idiomas.

Sus creaciones, preciosistas, coloristas, melancólicas y repletas de detalles, nos muestran a una nueva generación de ilustradores.

Benjamin Lacombe, artista de reconocido prestigio internacional, ha expuesto su trabajo en lugares como París, Roma, Nueva York o Tokio.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

“Hace falta que todo el mundo se entere, que todo el mundo participe, que se convierta en un solo lamento. El arte tiene que expresar el desconsuelo generalizado, tenemos que manifestarnos.”
San Martín de Badía
 ¿Es posible crear Arte interactuando con la Naturaleza? ¿Es posible comunicar sensaciones, belleza, expresividad a través de la acción humana sobre el entorno? Y sobre todo, ¿es posible hacerlo sin dañar el ecosistema natural y sin que éste sufra por nuestra intervención? 
Indagando en estas cuestiones surge el concurso internacional SMACH, en el que la artista Olga Schäfer (ADAdripping) ha sido seleccionada para participar con su propuesta “Renacer de las cenizas”. Junto a otros 11 participantes, durante los días del 1 al 8 junio, Olga participará en un retiro muy especial en un lugar absolutamente privilegiado, San Martín de Badía, al norte de Italia, en la parte sur del Tirol. Una semana durante la cual los artistas desarrollarán su obra, en uno de los lugares más especiales del planeta, rodeados de montañas milenarias, en constante contacto con la Naturaleza, fundiéndose y “trabajando” con ella pero siempre desde el imprescindible enfoque del respeto hacia ésta. 
La artista
El respeto a la Naturaleza no es un concepto nuevo para ADAdripping, el pseudónimo tras el que encontramos a Olga Schäfer, una artista con una clara y marcada conciencia social. La obra de esta joven creadora es tan variada como sorprendente por su calidad y su belleza estética. Pintura, performance, action painting e instalación forman parte del amplio portfolio de esta gran artista inquieta e inconformista que también desarrolla su trabajo en la labor de investigación de la reutilización de la Arquitectura y que tiene un fuerte compromiso social con el mundo que la rodea.
 “Renacer de las cenizas”
 Su trabajo nunca deja indiferente al espectador, más bien al contrario, el espectador forma parte de él, interactuando, tomando partido de forma activa, siendo conmovido en lo más profundo de su espiritualidad. Una característica básica pues entendemos que el Arte no debe basarse sólo en la formación académica recibida sino que debe ir más allá, y lograr “remover” el alma del espectador quien, en ese mismo deja de serlo para transformarse en parte de la obra en sí.
“Il Corno”. Lugar donde se alzará “Renacer de las cenizas”
Olga, que se define a sí misma como una estudiante incansable, posee una formación académica tan sólida y amplia que es por sí misma un aval de su excelente técnica. Licenciada en Arquitectura por la Universidad Nacional de Colombia y en Artes Plásticas por la Universidad de Antioquía, ha expuesto en Estados Unidos, Italia, Colombia y España y ha trabajado con diversas galerías. 
Tras esta artista multidisciplinar y polifacética se encuentra una mujer, trabajadora infatigable que, sin embargo, tiene muy claras sus prioridades vitales: “Parece demasiado, para una persona, pero lo hago poco a poco, a lo mejor dejo de pintar durante meses, porque me ha surgido un proyecto de investigación en arquitectura y cuando lo culmine o entremedio, haré una instalación o seguiré pintando. La vida es corta y son demasiadas ilusiones e ideas. Lo más importante es que mi obra o trabajo, me guste, me satisfaga, me transmita, todo lo demás llega.”
 El Proyecto
“Renacer de las cenizas,” la obra con la que Olga participa en el proyecto y que ha sido seleccionada de entre cientos de candidatas, surge como una reacción a la crisis global en la que estamos inmersos y que no sólo abarca tantos aspectos como el económico, energético, de valores…De esta forma el arte se convierte en canal de expresión y denuncia, reivindicando el papel social que siempre le ha correspondido. 
Como dice Olga Schäfer “Hace falta que nos pronunciemos ante la desazón vivida, ante la incertidumbre del futuro, hace falta imaginación…no importan las consecuencias”. El Arte debe actuar como una especie de canal que ayude a transmitir el desconsuelo que estamos viviendo en este momento histórico. 
Proyecto «Renacer de las cenizas»
Esta obra, “Renacer de las cenizas”, como otros trabajos de la artista, requiere la participación e intervención del espectador, justo desde su inicio, para poder hacerla realidad. Se requerirá el traslado de la materia prima hasta el lugar donde tendrá lugar su emplazamiento, un lugar llamado “Il Corno” (El Cuerno) de una belleza inigualable. 
Como si se tratara de un ritual milenario. Como explica la artista, metafóricamente se podría relacionar con la acción que realizan los pájaros al hacer su nido. La obra estará in situ, desde junio hasta septiembre de 2013, cuando finalice la exposición, se quemará el gran nido-bide, generando una gran ll
amarada, como referencia al Ave Fénix, que renace de sus cenizas, como símbolo de la esperanza en un futuro sostenible. 
 Quizás el fuego arrase, purificador, trayendo con su fuerza la posibilidad de un mañana en armonía con el planeta y, sobre todo, con nosotros mismos.
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

«La puerta hacia el mar» nació al observar los infinitos efectos y composiciones, que en la orilla del mar forman el agua y el viento, en contacto con la arena y las piedras. Todo esto reproduce lienzos efímeros, en forma de surcos, relieves o imágenes que se dejan ver por un breve espacio de tiempo y que dan la sensación de ser un continuo diálogo casual, espontaneo y fluido, entre elementos que se encuentran. Pablo Cros.
Mejillón partido
¿Quién no se ha dejado fascinar por el espectáculo del mar agitando sus olas? ¿Quién no ha sentido la fuerza y el misterio  ante su inmensidad y su historia? ¿Quién no ha deseado poder llevarse consigo un trozo de esa inmensa belleza que parece reclamar sus derechos sobre nuestro propio albedrío?  Una y otra vez el ser humano vuelve sus ojos hacia el mar, quizás anhelando una eternidad que a él no le corresponde y desde la cual el azul infinito de las aguas parece desafiarnos.  
Sin título
Es así como surge “La Puerta hacia el Mar”, el nuevo proyecto del joven artista Pablo Cros,   través de cuyas obras asistimos a un espectáculo único, lleno de belleza,  done la arena, el viento y las conchas marinas parecen cobrar vida sobre una tabla y entablar un diálogo propio, en un lenguaje ajeno al ser humano pero que quizás, sólo quizás, seamos capaces de intuir.
Años de esfuerzo e investigación se plasman en una obra que supone la materialización de una mirada humilde e inocente fascinada ante la fuerza y el poder del mar pero también la de un hombre sabio que contempla con rechazo los ataques del hombre contra la Naturaleza y que es consciente de los riesgos que supone. Por eso, a través de sus ojos claros y profundos y de sus ademanes tranquilos y concisos, Pablo nos habla de un proyecto que supone una obra original, llena de fuerza y belleza y al mismo tiempo un mensaje de concienciación sobre la necesidad de proteger a la Naturaleza.
Orilla
La fascinación de Pablo Cros por el mar viene desde niño. Creció en continuo contacto con el mar en su Cartagena natal donde ya entonces comienza a realizar sus primeros dibujos y a tomar sus primeras clases de creación artística. La música, el sol, el viento y el sonido de las olas del mar irán moldeando desde entonces el estilo que definirá su obra años más tarde.
Es a su paso por la Universidad, de la mano del profesor Juan Martínez Lax, mientras cursa los ciclos superiores de Artes aplicadas a la Escultura y de Cerámica Artística cuando “aprende” a expresarse artísticamente de forma libre, algo que supondrá un gran avance en su obra y que se materializará en unos trabajos más osados y en una técnica más libre y suelta y en el descubrimiento de nuevos materiales, colores y texturas que se irán incorporando paulatinamente a sus creaciones.
La Huida
En la serie que conforma La Puerta hacia el mar los distintos materiales que componen las obras provienen casi exclusivamente de la Naturaleza: arenas procedentes de distintos lugares del mundo, piedras, rocas, restos fósiles, algas…todos estos elementos se combinan entre sí e interactúan para dar lugar a una composición nueva y diferente cada vez. Los surcos que cruzan las obras de Pablo nos hablan de la profundidad y la sutileza de su obra, nos lleva a la inmediatez de lo efímero y al mismo tiempo a la repetición de los ciclos, al misterio del eterno retorno, ideas ancestrales que forman parte de nuestra forma de entender el Universo.  Es precisamente a partir de la búsqueda de materiales y de todo el proceso de investigación que éste conlleva como comienza la creación artística y lo que va a determinar el resultado final del trabajo. Teniendo en cuenta la naturaleza de la obra de Pablo Cros, son los propios materiales los que van a definir la obra en sí misma, creando un sinfín de colores y texturas.
Orilla
El artista rompe de esta forma las fronteras entre pintura y escultura. No existen obras en dos planos ya que todas poseen relieves sinuosos que incitan a tocarlas, a disfrutar de su tacto y no simplemente de su contemplación. Es aquí donde la formación de Pablo se hace más visible así como la abstracción patente en su técnica de artistas como Pollock, Rothco o De Kooning que, como él, utilizan la abstracción como un medio de llegar a la espiritualidad, a lo más profundo de la consciencia del ser humano.

Fósil
El significado de la obra de Pablo Cros es profundo y meditado. Todas ellas suponen una analogía con un fuerte sentido crítico que boga por el ecologismo, la necesidad de respetar al planeta y a sus ecosistemas y el respeto perdido al mar, a su fuerza y a sus habitantes. Al mismo tiempo supone una fuerte crítica a la acción del hombre  y su consumismo sin sentido, su afán de destrucción a cambio de un beneficio económico desfasado y ajeno a las necesidades actuales. Muchas de sus obras nos hablan de un planeta seco y sin vida, agotado y marchito, destrozado por el hombre.  Otras, sin embargo, nos hablan de la tibieza de la arena recién tocada por el mar, el brillo del agua se percibe en su superficie, iluminada por los rayos de sol.
Resaca
Crítica social, meditación y consciencia del hombre y su posición en el mundo son grandes temas dentro de la amplitud de connotaciones de “La Puerta hacia el Mar” cuyo fin último, como el mismo artista nos revela, es que el espectador busque en s u interior a través de la contemplación de la obra y vuelva a sacar la inocencia y la humildad que quizás una vez distinguieron al ser humano ante los misterios del mundo y que, en los últimos siglos, han pasado a formar parte únicamente de las almas de los niños.
La caracola y la galaxia
A pesar de su juventud, Pablo Cros ha participado en varias exposiciones en nuestro país (Murcia, Cartagena…) y en México donde su obra recibió una cálida acogida. A través de sus viajes a este país así como por diferentes países europeos (Holanda, Inglaterra, Portugal…) su vista se ha educado en los colores y sensaciones que se transmiten en su obra y que van afianzando su estilo, lo que sin duda ha contribuido a los premios  y becas que ha ganado, entre ellos el Primer Premio del certamen Molajoven (Murcia).
Cada una de sus obras supone un pulso a la devastación sin sentido del hombre pero también un mensaje de que otro mundo en el que convivir con la Naturaleza y formar parte de ella, es posible. A ello ha dedicado su proyecto “La Puerta del Mar” y el resultado es de una belleza 
tan soberbia y concisa, de un significado tan sutil y profundo, que, al contemplarlo, resulta imposible rebatir sus argumentos.
Quizás por eso Pablo posee ese toque tranquilo y seguro, mezcla de la humildad y del esfuerzo del trabajo, y de la persona que a pesar de su juventud ya sabe cuál es el propósito de su vida. Es el secreto que diferencia a los genios. Aunque él, probablemente, no lo sabe y por eso continúa, indiferente, su camino.
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Desde el próximo día jueves 17 de mayo podrás disfrutar de «La Puerta hacia el Mar» en la galería Art5, a partir de las 20:00 h.
¡Te esperamos!
   
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Como sabéis en La Página Escondida nos encanta hacernos eco de las exposiciones de los artistas que han ido apareciendo por aquí. En esta ocasión traemos la obra de María Jesús Pérez Vilar quien nos visitó hace algún tiempo como podéis recordar en esta entrada.

La exposición tiene el precioso nombre de Luz Repentina y comenzó el pasado 14 abril. Podéis disfrutar de ella hasta el 12 de mayo en el espacio cultural La Casa Roja (C/ Esteban de Ponte, 46. Garachico. Tenerife)

Conociendo a María Jesús y a su obra estoy segura de que será un gran éxito. Si tenéis la oportunidad de asistir no os la perdáis.

¡Enhorabuena, María Jesús!

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)