Categoría: Navidad

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Día 12

12 diciembre, 2013 | Navidad | No hay comentarios

AVERCAMP, Hendrick
Escena de invierno en un canal. Hacia 1608
Óleo sobre madera
Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio

Hendrick Avercamp nació en Ámsterdam en 1585 aunque pasó la mayor parte de su vida en un pequeño pueblo llamado Kampen, bastante alejado de los centros culturales que determinaron el desarrollo de la pintura holandesa del siglo XVII. Sólo así se explica que aún hoy continúe siendo un artista relativamente desconocido y que a pesar de su talento no se reconozca su influencia en artistas coetáneos o posteriores.

Avercamp fue el primer holandés en especializarse en este tipo de temas en que se nos muestra un paisaje nevado y un sinfín de figuras pertenecientes a todas las clases sociales que se divierten sobre el hielo. Los personajes que pueblan sus obras suelen estar paseando, patinando, deslizándose o incluso jugando a un juego similar al golf. Y a pesar de la rudeza del paisaje y del frío que nos transmite a través de los tonos grises y blancos y las texturas de hielo y nieve podemos percibir la alegría y el alborozo del juego o el recogimiento del hombre solitario de la esquina izquierda del cuadro.

Si prestamos atención y guardamos silencio incluso se pueden escuchar las risas de los patinadores 😉

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Día 11

11 diciembre, 2013 | Ilustradores, Navidad | 1 comentario

Ilustraciones de Norman Rockwell

Norman Rockwell fue un importante pintor, fotógrafo e ilustrador americano. Sus obras han contribuido en gran medida a fijar la imagen internacional del famoso «sueño americano», pues su temática habitual solía centrarse en escenas de la vida cotidiana de la clase media estadounidense. Trabajó para publicaciones como el Saturday Evening Post y para varias agencias de publicidad. Entre otras campañas, realizó varias para Coca Cola y cuenta la leyenda urbana que fue el primero en dibujar a Santa Claus en los colores rojo y blanco característicos del refresco, dato que, no obstante, no he podido constatar.
Sus ilustraciones para Navidad son numerosas y muy famosas. He elegido estas cuatro que, quizás son las más conocidas, aunque no es difícil encontrar en Internet muchas más. Todas ellas son un excelente ejemplo de su talento como dibujante y de su gran capacidad para llegar al corazón del espectador a partir de pequeños detalles de ternura, sin caer nunca en la cursilería o en lo ñoño. Y es precisamente, en el encuentro de este equilibrio entre lo elegante y lo sobrio donde se resume mejor la visión de Rockwell de la sociedad de su tiempo y el secreto de la popularidad de sus imágenes.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Calendario de Adviento. Dia 10

10 diciembre, 2013 | Navidad | No hay comentarios

Ferdinand Ernst Oehme
Catedral en inverno. 1821
Ferdinand Ernst Oehme fue uno de paisajistas del Romanticismo Alemán más importantes y representativos. Fue discípulo de Caspar David Friedrich, cuya influencia se evidencia en la obra que traemos hoy a nuestro calendario.
La arquitectura gótica de la catedral, tan del gusto historicista de los artistas románticos, se funde perfectamente con la iluminación del crepúsculo (o es del amanecer) que envuelve la escena. La nieve. la luz que sale de las grandes cristaleras y el lento caminar de los monjes le dan un aire de misticismo e intemporalidad a la pintura. Pero sobre todo, la sensación de sobrecogimiento y humildad que nos embargan siempre que nos acercamos a una catedral gótica, están presentes en esta obra que habla por sí misma de la grandeza de estas impresionantes construcciones y de los conocimientos de los hombres que las hicieron posible.
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Calendario de Adviento. Día 9

9 diciembre, 2013 | Artistas, Navidad, Pinturas | No hay comentarios

Giorgione.
Adoración de los Magos.
Óleo sobre lienzo.
National Gallery. Londres.



Giorgione es un de los artistas más representativos de la Escuela Veneciana. Aunque murió muy joven, con apenas 33 años, desarrolló una obra de gran calidad y que tuvo una gran influencia en artistas contemporáneos y posteriores. Muchas de sus obras tienen un significado ambiguo, tanto es así que existen distintas interpretaciones y algunas de ellas entran en el terreno de lo misterioso y la leyenda. El hecho de que también su vida esté llena de enigmas y lagunas y de que, aún a día de hoy, no tengamos una idea clara de cuántas obras pintó exactamente ( a su muerte, otros artistas como Tiziano continuaron con sus encargos) y dónde se encuentran, ha contribuido a su leyenda.

Sus obras están envueltas en una atmósfera dorada y de ensueño, muy al estilo de la Escuela Veneciana. Sus personajes tienen un aire de seriedad e introspección que contribuye a dar solemnidad a las escenas. Este es el caso de esta bellísima «Adoración de los Magos», donde los tres reyes se postran ante El Niño Dios. En este caso, sin embargo, nos encontramos ante una extraña composición poco habitual: San José ocupa el centro del lienzo y el foco de atención del observador, algo muy poco frecuente pues normalmente son María y Jesús quienes ocupan esta posición. La figura de San José, además, divide el lienzo en dos mitades bien diferenciadas: de un lado los reyes, y el resto de personajes, es decir, el mundo de los humanos. Del otro, únicamente María y Jesús: el mundo de lo Divino. 

¿Por qué esta extraña composición? ¿Y la expresión de extrema seriedad de todas las figuras? 

La obra de Giorgione y su significado sigue siendo un misterio para nosotros a día de hoy. 


Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Calendario de Adviento. Día 8

8 diciembre, 2013 | arte oriental, Japón, Navidad | No hay comentarios

Ito Shinsui
Noche de nieve. 1923

Ito Shinsui fue uno de los artistas de Ukiyo-e más famosos del siglo XX. El Ukiyo-e es un género de pintura y grabado que se desarrolla en Japón principalmente entre los siglos XVII y XIX, durante la conocida etapa Edo. El Ukyo-e solía representar temas amables del gusto de la clase media alta japonesa, como mujeres bonitas, principalmente geishas, actores de kabuki y luchadores de sumo. También eran frecuentes los paisajes, escenas cotidianas e imágenes eróticas.
Aunque el Ukyo-e entra en decadencia a partir del siglo XIX, hay una serie de artistas que continúan con este arte tradicional, evitando que se pierda ante el fuerte empuje de la fotografía. Curiosamente, si este tipo de arte nos resulta especialmente popular es gracias a ellos, ya que en en esta época, los viajeros occidentales que llegan a Japón comienzan a comprar este tipo de estampas. Pronto, comienzan a exportarse como productos de decoración con gran éxito. Y es así como artistas de la relevancia de Manet, Toulose Lautrec o Vang Gogh entran en contacto con esta forma de arte que influirán en gran medida en sus trabajos.
En esta preciosa imagen, una joven japonesa, se protege de la nieve con un gesto de pudor muy frecuente en las mujeres orientales. Sólo un leve toque de rojo da color a la escena, donde destacan los tonos grises y azules en contraposición con el blanco de la piel de la modelo y los leves copos de nieve que parecen flotar suspendidos en el aire. 
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)