Mes: marzo 2014

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Three paintings seized by the Nazis are displayed at an official ceremony at the French Culture Ministry to announce their return to their rightful owners, in Paris
Tres pinturas que fueron confiscadas por los nazis a sus propietarios entre 1935 y 1943 han sido devueltas por Francia a sus legítimos propietarios. Las tres obras, que se pueden apreciar en la imagen son:
1. Paisaje montañoso, de Joos de Momper, expoliada en 1943 al barón Casel van Doorn.
2. Retrato de una mujer, atribuida a Louis Tocque y que se exponía en el Louvre, será devuelta a los herederos del marchante judío Jakob Oppenheimer.
3. Virgen con El Niño, de Lippo Memmi, robada por los nazis al banquero Richard Zopeckt en 1944.
Nos alegra esta iniciativa del Ministerio de Cultura francés aunque nos sorprende que todos los legítimos propietarios en este caso sean herederos con grandes fortunas y bastante influencia. Esperamos que devuelvan más obras expoliadas a personas que las reclaman y que cuentan con menos medios.
Desde aquí, animamos a Francia a devolver también las obras de arte que fueron expoliadas a España por el Mariscal Soult y compañía durante la Guerra de Independencia, entre las que se encuentran numerosos Murillos, Zurbarán, Valdés Leal, Goyas, etc. y que hoy se encuentran colgadas de museos franceses.
Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

De todo un poco. 1

13 marzo, 2014 | mercado, un poco de todo | No hay comentarios

Hoy comenzamos una nueva sección en el blog que, si os gusta, seguirá apareciendo cada viernes. En ella queremos compartir contenido interesante que hemos ido seleccionando durante la semana. La idea es que sea muy variada: artículos interesantes, otros blogs de arte, libros interesantes, aplicaciones, documentales, exposiciones…en definitiva, lecturas y actividades interesantes para el tiempo libre del fin del semana.

Y para este finde os recomendamos:

Artículo

Las 10 obras más curiosas que encontrarás en TEFAF2014

Conjunto de joyas rescatadas de dos galeones hundidos

Estamos a muy pocos días de la inauguración de una nueva edición de TEFAF, la feria de arte y antigüedades más importante del mundo y una cita imperdible para Tasartia. En este artículo nos muestran las 10 obras más curiosas que podrán admirarse este año, además de este espectacular Van Gogh.

Exposición

Vikingos en el British Museum

Uno de los objetos vikingos expuestos en el British Museum

Si tienes la suerte de estar en Londres o tienes planeado ir en los próximos meses, tienes una cita ineludible en el British Museum para ver esta excelente muestra sobre la cultura vikinga y su arte.

Efemérides

450 años de la muerte de Miguel Ángel

Miguel Ángel

Hace 450 años murió uno de los grandes genios del Arte, Miguel Ángel. Si quieres hacer un recorrido por su vida y su obra, te recomendamos este artículo del National Geographic. Y si quieres profundizar un poco más, no te pierdas este artículo del blog en el que nos hacíamos eco de una atrevida teoría sobre el artista y una de las obras más importantes de la Historia del Arte.

Polémica

¿Tenemos un nuevo Banksy?

Recientemente ha aparecido una nueva obra de street art que podría atribuirse al genial Banksy. Los expertos no parecen ponerse de acuerdo. ¿Tú qué piensas?

Aplicación

Visita la exposición de Cézanne en el Museo Thyssen

Micosite del Museo Thyssen sobre su exposición de Cézanne

Recientemente el Museo Thyssen ha lanzando una nueva aplicación que permite visitar su exposición sobre Cézanne cómodamente desde nuestro ordenador, desde cualquier lugar del planeta. Una iniciativa de lo más interesante y que, afortunadamente, se está generalizando entre los grandes museos del mundo. Si te interesa la temática y quieres visitar más museos desde tu pc, puedes consultar nuestro libro Arte y Museos en Internet.

Y hasta aquí las recomendaciones para esta semana, que también tiene que dar tiempo para relajarse y desconectar.

¿Qué os parece esta nueva sección? ¿Os gustaría que continuara?

Y, por último os recordamos que ya podéis suscribiros a nuestra newsletter y recibirla semanalmente. 

¡Feliz fin de semana! 😉

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Tu museo favorito en tu móvil

12 marzo, 2014 | apps, Museos | No hay comentarios

Hoy compartimos este interesante artículo sobre las aplicaciones móviles para museos.

El Louvre cabe en un bolsillo. Y el MoMA, El Prado, el Thyssen o la Tate. En el mismo bolsillo. Los museos de todo el mundo se están subiendo al carro de la revolución tecnológica con una piedra angular muy clara: el móvil. “Las apps y la renovación tecnológica de museos son mundos en plena evolución y la entrada de las instituciones culturales en los medios digitales es ineludible”, asevera rotundamente Nuria González Ubieta, subdirectora de publicaciones del Guggenheim. En la misma línea se manifiesta Elyse Topalyan, vicepresidenta de comunicaciones del Museo Metropolitano de Nueva York, el cuarto museo más frecuentado del mundo con más de seis millones de visitantes en 2012 según el último Museum Index elaborado por Aecom: “Solo hace 12 meses que el debate a nivel global ha pasado de las apps como campo de experimentación a las apps como fulcro estratégico y crucial para la misión de un museo”. Como demuestra la reciente exposición virtual de Casa del Lector que permite visitar los contenidos de la Biblioteca Nacional de Israel a través de distintos dispositivos hasta el próximo 21 de septiembre.

El presente pertenece a las aplicaciones para móviles y tabletas, oportunidades para descubrir las obras maestras en cualquier momento y lugar, a veces gratis, a veces pagando. Pero el futuro cercano apunta a una innovación tecnológica que desbordará los límites de la pantalla y sumergirá al visitante digital en una visita en primera persona. Con Oculus Rift —unas gafas de realidad virtual que llegarán a las tiendas a finales de año a un precio estimado de 220 euros— pasear por una galería será posible sin mover un pie, desde el asiento del metro o el sofá de la salita.

Europeana, la biblioteca digital de la UE que reúne más de dos millones de obras de las bibliotecas europeas, ha sido la primera en explorar esta posibilidad. La aplicación que han desarrollado permite visitar digitalmente parte del Rijksmuseum, que contiene obras maestras de Rembrandt o Vermeer. “Hemos desarrollado una demo [versión reducida de un programa informático], no una aplicación con fines comerciales”, aclara Wiebe De Jager, mánager de marketing de Europeana. “Es una demostración de lo que es posible hacer con nuestro erario cultural en un entorno virtual”.

Antes de sumergirse en esta realidad alternativa, el visitante de museos desde el móvil tiene un sin fin de apps que puede explorar. La mayoría tienen un enfoque generalista, pretenden ofrecer una panorámica parcial por la colección del museo. Así funcionan las aplicaciones del Guggenheim, Prado, el Louvre o el Museo Metropolitano de Nueva York. Lo que ofrecen al espectador suele repetirse: un índice de obras, mapas interactivos, agenda, artículos y galerías audiovisuales, un conjunto que en el argot se conoce como GLAM (acrónimo de galerías, bibliotecas, archivos y museos).

La diferencia es el precio. El Guggenheim por ejemplo ha decidido ofrecer la suya gratuitamente; la razón, que su usuario conozca la información para poder “preparar su visita con anterioridad”. El Prado ha optado por otra estrategia, una app que pretende ser la guía oficial del museo para móviles, a la mitad de precio de lo que cuesta en papel, 9,95 euros. Cristina Alovisetti, Directora-Gerente del Prado, justifica el precio en la ambición de la herramienta: “No se trata de una aplicación que juegue en el mismo nivel que aplicaciones más ligeras de contenido con información básica. Es una herramienta de consulta permanente”.

El último grito entre las apps tiene pretensiones mucho más minimalistas, dedicadas a un artista o una exposición temporal en concreto. A nivel internacional, la Tate es la que más apuesta por este modelo, con 18 aplicaciones con precios que basculan entre los dos y tres euros. En España, el Thyssen se ha sumado a esta moda con su aplicación dedicada a una de las joyas del museo: el Retrato de Giovanna Tornabuoni de Ghirlandaio, que ha desarrollado iTF Interactiva. El menú permite navegar por las opciones habituales —audiogalerías, artículos, vídeos…— y también algunas más experimentales. La app permite observar el cuadro bajo tres radiaciones: rayos X, infrarroja y ultravioleta, para desvelar mediante la tecnología los secretos ocultos en la técnica del pintor florentino. José María Goicoechea, director de comunicación del Thyssen, cree que este enfoque será la tendencia a seguir: “Creo que el Thyssen, dentro de los museos españoles, va más encaminado a aplicaciones que van más allá de la información general, y están más dirigidas a ese repensar el contenido y ofrecer nuevas vivencias, miradas y experiencias a los usuarios frente a la Colección del Museo”.

‘Giovanna’ en móvil funde la historia del cuadro con una inmersión en la técnica de Ghirlandaio.
ARCO eligió también el 2014 para pisar el acelerador de las apps. Sus dos principales apuestas son muy distintas. Por un lado Arcogames, que juega con las obras en exposición para ofrecer un divertimento para niños y una opción sencilla de dar los primeros pasos en esta tecnología a los usuarios más maduros. Por otro, Artsy, una herramienta puramente comercial que permitió pujar desde el móvil desde el 19 de febrero hasta el 10 de marzo. “La idea es que cualquiera que quiera comprar las obras pueda hacerlo sin venir aquí”, puntualiza el director de ARCO Carlos Urroz.

Mejor juntos que separados

Aparte de librar la batalla digital por su cuenta, también está de moda sumar esfuerzos. Bajo el nombre 101 obras maestras se agrupan otras tantas piezas de casi 30 museos de Madrid y alrededores. Su punto en común, el que ha elegido el CSIC, que firma el proyecto, el maridaje entre ciencia y arte. La web del proyecto, que ha costado 8.000 euros, proyecta sobre un mapa de Madrid los 101 puntos de interés divididos en 11 áreas temáticas. De momento, solo está disponible en su versión online, pero la directora del proyecto, Sandra Saez, afirma que les gustaría convertirla en una app en un futuro.
Otra unión museística la protagoniza Áppside, tecnología española de la empresa GVAM en conjunto con la Fundación Orange, que ya está en marcha en el Museo Lázaro Galdiano. La apuesta pretende facilitar, de manera gratuita, el uso de la tecnología móvil a personas que padezcan discapacidad visual y auditiva. «Si la persona es ciega, la app lo guía con el sonido a los audiocomentarios; gracias a una voz sintética disponible en todos los idiomas a la que se responde para elegir las opciones. Si la persona es sorda, dispone tanto de subtitulado como de videos en lengua de signos», explica Jaime Solano, presidente de GVAM.
El móvil no solo es útil fuera de las paredes del museo. La revolución también se juega dentro. Los códigos QR, mosaicos de píxeles que el móvil interpreta como información de todo tipo, están jubilando las audioguías. “Carecen de sentido ya”, explica Jaime Solano, cabeza visible de GVAM, empresa española dedicada al desarrollo de apps. “Es confundir al usuario con más dispositivos innecesarios”. Este empresario y diseñador indica que los Museos 4.0 podrán contar con una ventaja al aprovechar el móvil durante la visita del usuario. “Si este solo tiene una hora disponible, le ofrecemos un itinera
rio diseñado para que le saque todo el partido». Elyse Topalyan, portavoz del Metropolitano de Nueva York coincide en el diagnóstico: “Creo que la tendencia emergente de los museos es mirar más allá de las audioguías y centrarlo todo en el papel del móvil del visitante. Ahí creo que veremos las mayores innovaciones en 2014”. Desde China están demostrando que Topalyan acierta en su predicción. La integración de códigos QR han sido un éxito total en el Museo Nacional de China, uno de los 20 más visitados del mundo: Sus QR consiguieron 430.000 escaneos solo tres meses después de su debut, con un cuadro de Van Gogh superando los 17.000.

Newcastle será la cita mundial del 18 al 20 de junio para que toda esta efervescencia tecnológica se ponga a prueba en el Museumnext, foro de debate sobre el futuro de los museos. Más allá de un nombre pegadizo, los Museos 4.0 se enfrentan a dos grandes retos: la viabilidad económica de las inversiones en renovarse y cómo conseguir que los usuarios se interesen por esta revolución. Nuria González, subdirectora de publicaciones del Guggenheim, reconoce que considerar las apps para que los museos ganen dinero aún están lejos: “No resulta fácil predecir si llegarán a ser una vía de financiación sustancial”. Wiebe de Jager, manager de Europeana, ve el porvenir con optimismo de visionario: “Un día tal vez seamos capaces de entrar en La ronda de noche de Rembrandt y mirar a nuestro alrededor cómo era el mundo hace siglos. Las posibilidades son inagotables”.

Fuente: El País

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Nueva imagen y novedades

10 marzo, 2014 | mercado | No hay comentarios

www.tasartia.com

Hoy arrancamos el blog con importantes novedades.

En primer lugar, Tasartia, la web de tasaciones y venta online de obras de arte y antigüedades, estrena nueva imagen. Nos apetecía un cambio y creo que nos ha sentado muy bien. La idea es que ahora los contenidos sean más accesibles y la navegación a través de la web más atractiva y fácil.
Podéis ver los resultados haciendo clic en nuestra dirección: www.tasartia.com

También nos hemos decidido a incorporar algo que muchos lectores del blog lleváis tiempo solicitándonos: una newsletter semanal. En ella, además de los artículos del blog también compartiremos enlaces a noticias interesantes y otras webs relacionadas, así como ofertas puntuales y otros temas de interés que podréis ir descubriendo poco a poco. La newsletter se enviará cada viernes a las 10 de la mañana (UTM+2). Podéis suscribiros en este enlace simplemente introduciendo vuestro correo.

Y, por último, además de comentar las últimas novedades en el mercado del arte (subastas, nuevos índices de precios, etc.) también lo haremos sobre antigüedades, pintura, libros y curiosidades de la Historia del Arte, manteniendo la idea original con que surgió el blog, hace ya casi 6 años.

Y, por supuesto, también podéis seguirnos vía Facebook y Twitter.

¡Os esperamos!

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)

Imagen: Sotheby’s

Según la prestigiosa Artprice, la compra-venta de objetos artísticos alcanzó 8.737 millones de euros durante 2013.

Muchos ya lo habían aventurado. El mercado del arte vivió en 2013 el mejor año de su historia. La venta de obra en salas de subastas alcanzó el año pasado la nada despreciable cifra de 12.005 millones de dólares (8.737 millones de euros). A esto habría que sumar las comisiones que cobran las casas de pujas por las transacciones y los impuestos, lo que podría suponer entre un 15% y un 20% más. Esos más de 12.000 millones superan con creces los 10.600 millones de dólares (7.714 millones) registrados en 2012 en un relevante 13% más. También se fijaron 15.000 nuevos precios máximos de artistas.

Esta subida afecta a todas las formas de arte. La pintura, la escultura, la obra gráfica e incluso los dibujos, que se habían mantenido bastante al margen de las corrientes especulativas aumentan su precio. En apenas 10 años, los precios de la fotografía han subido hasta un 25%. Y lo mismo ha ocurrido con la pintura (27%), la escultura (28%), los grabados (38%) e incluso con  los dibujos (185%). La gran demanda del mercado chino, donde el soporte papel tiene una laraga tradición ha contribuido de forma definitiva a este auge. En China, artistas del país como Qi Baishi, Huang Zhou, Li Xiongcai, Tang Yin o Zhang Daqian han visto disparados sus los precios.

La pintura, no obstante continúa siendo la gran favorita de coleccionistas e inversores. Más de  878 obras han sido vendidas  por encima del millón de dólares. En 2003, por establecer una comparación, fueron 205 veces. Desde luego, al frente de esta pujanza se encuentran los 142,4 millones de dólares (más de 104 millones de euros) pagados por Elaine Pascal Wynn, la exesposa del magnate de los casinos Steve Wynn, por el tríptico Tres estudios de Lucian Freud firmado por Francis Bacon. El remate más caro de la historia. Pero no está solo. A esta bonanza también se suman los 105 millones de dólares (76,4 millones de euros) logrados por la venta de la tela de Andy Warhol Silver Car crash (Double disaster) y los 58,3 millones (42,4 millones) que consiguió Number 19 (1948) de Jackson Pollock.

Otra lectura interesante que deja el año es que la obra gráfica, que tradicionalmente había tenido unos niveles bajos de revalorización, coge fuerza. El volumen de piezas vendidas es similar al de años anteriores pero sus ingresos anuales son casi cuatro veces superiores. El mercado del grabado, apunta artprice.com, equivale a unos 260 millones de dólares (189,1 millones de euros), la cifra más alta de su historia. En esta categoría mandan los precios de Andy Warhol, Pablo Picasso, Edvard Munch y Odilon Redon, que tienen obra que se remata por encima del millón de dólares.

También las esculturas se apuntan a estos días de vida y rosa. Suman unas ventas de 913 millones de dólares (664,2 millones de euros). En una década esta cifra se ha cuadriplicado. Nunca antes se habían vendido tantas obras en este soporte: 22.500. Un espacio en el que el artista norteamericano Jeff Koons es capaz de rematar en Christie’s su escultura de cromo pulida Balloon dog (Orange) por 58,4 millones (42,5 millones de euros).

¿Y la fotografía? A este soporte le sucede algo curioso. Continúa siendo novedosa para el mercado, pese a su implantación generalizada entre coleccionista y museos. A pesar de todo obtiene 153,3 millones de dólares (111,5 millones de euros), lo que supone multiplicar por tres sus ingresos de 2003. Y artistas que trabajan con la fotografía, como el alemán Andreas Gursky, pueden vender una imagen de gran formato, Chicago board of trade III, por 2,85 millones de dólares (2.073.650 millones de euros). La cuantía más elevada en 2013. Le siguen, en ese ranking de precios, Richard Prince, Cindy Sherman y Man Ray.

En cuanto a los superventas, la clasificación de los diez artistas con mejores resultados en subastas en 2013 viene marcada por la recuperación de las posiciones de los creadores occidentales frente al recalentamiento del mercado chino. De hecho, esos diez grandes nombres han vendido obras por valor de 2.280 millones de dólares (1.659 millones de euros). ¿Los elegidos? Andy Warhol (367 millones de dólares), Pablo Picasso (361), Zhang Daqian (291,6), Jean-Michel Basquiat (250), Qi Baishi (230), Francis Bacon (195,7), Gerhard Richter (165,8), Roy Lichtenstein (140,5), Zao Wou-Ki (139,5) y Claude Monet (137,6).

De todos estos precios se han beneficiado las grandes casas de subasta. En concreto, Christie’s vendía en su sala de Nueva York el 12 de noviembre de 2013 en su puja de arte de postguerra y contemporáneo piezas por valor de 609 millones de dólares (443,1 millones de euros). La recaudación más elevada jamás alcanzada en una subasta de arte, y, por extensión, la mejor marca de la casa en 247 años de historia.

Fuente: El País.

Información proporcionada por el Blog de Ana Trigo (www.anatrigo.es)